再加上在當時足可稱之為世界一流的特效水平，還有明明一部權謀劇都還不錯的武打設計，更不用提各種文化細節上面的鋪墊了。
而後再針對演員妝容的服化道，再到沉下來的建築，置景等的結合，別說在當時古裝劇是降維打擊了，哪怕放到十幾年後的今天，相信大家仍然會吹捧的。
2007年的市場上除了些許歷史劇，99%的古裝偶像劇都是阿寶色，磨皮摳圖和五毛特效那套。
《琅琊榜》的高階審美水墨畫風，考究夯實的服化道，構圖，動作設計和特效水平，一下子就把其它古裝劇襯托成了糞便。
再有就是實力派青年演員與老戲骨搭配的模式，介於偶像劇和正劇之間的劇情演繹方式，都是區分古裝劇前世今生的奠基石。
根據故事劇情方面分析，角色塑造和核心表達上面，雖然不如正劇但也吊打偶像劇。
更難得的是，這部劇的本身就是開掛爽文，但是它的劇情結構，敘事推進，還有細節鋪陳，一環扣一環的戲劇衝突，和角色背後的行事邏輯等等，真的沒辦法和歷史劇比較，但在這種商品劇裡是無敵的存在。
比如它的表達，就是基督山伯爵的復仇故事包裹的華國傳統式的赤子之心。
國內有很多人從來沒有意識到這一點，現代影視劇就是工業商品，但文化商品終究又要有文化的追求，但它雖然是商品，卻不能太過商業化。
如果一部影視劇在各個方面都做到了，關鍵的是在市場上非常成功甚至形成「文化現象」。
那麼作為文化商品它就會成為業內外的標杆，它註定是會引領後來同類文化商品的生產模式的。
《琅琊榜》的封神除了本身的質量，主要還有宮鬥劇的崛起，內地正劇和兩岸三地合作古裝劇的衰落。
新時代IP到來時市場商品卻群魔亂舞之際，它勢必會走出一條還算成功的路子，並且註定了影響深遠。
所以說，《琅琊榜》在成為IP古裝大劇的同時，也會引領整個市場的生產模式的更新換代。
這種現象級作品一定會成為文化商品的標杆，然後開始引領市場後續同類文化商品的生產和製造。
文化工業商品化時代，市場就是會不斷複製成功的商品，一直拍一直拍，直到像宮鬥劇和大女主劇一樣拍到爛，拍到觀眾看吐了為止。
之前劉清山雖不是開闢，卻帶領著宮鬥劇的一飛沖天。
如今他又帶著《琅琊榜》這樣的新題材、新型別再一次降維蒞臨，這部劇註定了會被媒體當作現象級吹爆，進而封神，幾乎不會出現意外。
果然，第二天的各大報紙的娛樂版面，就不約而同地登出了一條醒目標題：現象級別爆款神作，劉清山的最新國產古裝大劇一劇封神。
標題當然不會一字不差，但想要表達的意思神奇地雷同。
包括內容部分的解析也大同小異，無非是製作水平越來越好，演員陣容和角色搭配沒有拉胯，劇本和表達上標新立異，現代影視劇的新標杆由此誕生等等，諸如此類。
當然各種評論裡，還是在劉清山的出彩表演方面著墨最多。
人們都在談論劉清山的氣質和梅長蘇實在契合，國仇家恨，浴火重生，說他是光芒萬丈的天之驕子，不如說是黑暗中獨行的孤獸，「有故事」是他的典型特徵。
劉清山五官精緻，眼神憂鬱，安靜起來往往給人絕世獨立的距離感，和梅長蘇人設一致。
其次這部劇未開播就已經累積大量的觀眾緣，其品質真能匹配這關注度。
觀眾對劇本和演員的好印象，讓一些人提前給劇打上了「良心製作」的標籤，隨後的內容展現也帶給觀
眾先入為主的印象更深刻，或者說貨真價實。
它的魅力還在於，這部電視劇並沒有侷限於畫面和對白，令意境大打折扣，而是言不盡意之處，還有優美環境的烘托和內心波動的更細化描摹，留給了觀眾們無限遐想的空間。
尤其是《琅琊榜》這種偏重主角內心戲，卻無任何旁白心理側寫的，這不是劉清山這個編劇太有冒險意識，還是他對所有的演員們的演技極度自信的結果。
事實上也正是如此，劇中的迄今為止出現的每一個角色，均離不開每一位演員的最精湛演繹，更在細緻入微的禮儀細節和半文言式的文雅對白上，對比其他古裝劇而言表現出了遠遠高出一籌的高明演技。
尤其是落實在梅長蘇這位絕對的主角身上時，網路上甚至出現了一大批圍繞著這個角色而產生的專用點評帖。
要知道這可是剛剛首播的第二天，這些帖子的由來，顯然是那些喜歡極了的劇迷連夜總結出來的。
這些帖子，更是細緻到把劉清山的每一個細微表情都分解著解讀了，並且每一段評論之間，都貼出了梅長蘇某一幀的表情瞬間圖片。
這麼密集的評論內容，是從第一集第一男主在城門口馬車的內心戲就開始了。
歷經磨難，梅長蘇重回金陵，卻在城門口和霓凰不期而遇（圖片）。
也許自認內心已足夠強大，但聽到霓凰姓名時，他仍是慌亂的（圖片）。
猶疑下掀開門簾，霓凰正和景瑞二人切磋武功，身姿矯若遊龍，一顰一笑英姿颯爽，如一隻耀眼鳳凰展翅而下，光芒逼入梅長蘇黑暗的荒漠，刺痛了他的眼睛（圖片）。
那一刻梅長蘇微微眯起眼睛，眼神深如幽潭，映滿了那抹身影——你是鳳凰，我是孤魂，你越耀眼，我越刺痛，愛戀與掙扎，自卑與無奈，詮釋得淋漓盡致（圖片）。
而內心再狂暴，也只能輕輕放下，把一切掩在簾後（圖片）。
一掀一放，一個眼神，劉清山把梅長蘇的性情展現得淋漓盡致，無一句臺詞，觀眾卻彷彿聽他傾訴了千言萬語。
石慧在網上搜到這些內容後，就像是被火燒了屁股一樣急匆匆地找到劉清山展示了。
儘管他早已有所預料，但看著短短時間內，居然就出現了這麼多關於自己表演的評論，還是喜在了心裡，笑在了臉上。
當然更多的還是關於劇情的評論，這方面的極高評價居然也是出奇的一致。
顯然這些都跟如今的觀眾越來越挑剔，佈景特效和小鮮肉堆砌的狗血劇情難以立足，有著很直接的原因。
劇情緊湊，邏輯清晰，無一處拖沓，無一伏筆不能自圓其說，就是前兩集帶給觀眾們的最深刻觀劇感想。
再有立體的背景設定和豐滿的人物形象，也讓演員的表演有了棲身之本，簡單來說就是「好入戲」最佳代入因素。
劇中，設局救魏徵的情節活活將推動高潮持續了兩集，不說局中局的精彩複雜，設局者對人性格弱點的準確把握和適時利用，也使成功變得合情合理。
紀王在舊事感懷下鼎力相助，夏江的自負和控制慾讓他以為自己是操盤者，結果反被設計。
整個故事鏈條完整，即使好事觀眾細細推敲，也完全找不到牽強之處。
《琅琊榜》中的這些懸疑成分，吸引觀眾將每一個有趣或刻意展現的情節記下，並在後面劇情有所呼應時恍然大悟，給觀眾帶來莫名的自得和滿足感。
而嚴謹的劇情設定也從未讓觀眾失望，在第一集便被提及的老夫婦，不僅有卓青遙護送，更有江左盟暗中保護。
前面只是寥寥數語提及，後面卻在打壓太子的慶國公案中起到了關鍵作用。
而夏冬祭拜亡夫和梅長蘇相遇時，一個奇怪的第三人視角場景，和郡中多次出現的怪獸傳言，也很好地呼應了聶鋒的迴歸。
當然了，這些在頭兩集裡還沒有出現，但劇本的完整邏輯性在這裡已經體現出來了。
還有人物的情感刻畫方面，比如帶著滿身傷痕的梅長蘇迴歸後，並非如表面般孤僻冷情，劇中他有兩次在不該失態時的失態。
一次是在面見太后，被太后錯認為林殊；一次是在驚覺霓凰有難，可能清白不保。
劇本對梅長蘇的設定並未走「霸氣迴歸，冷血復仇」的俗套路線，其內心深處的弱點和對感情的渴望使梅長蘇血肉鮮活，更容易引起大眾共鳴。
總而言之一句話，這部劇火了，火到了一塌糊塗，火爆程度驚掉了很多人的眼球。
因為隨著電視劇的熱播，居然一夜之間連帶著讓琅琊山、琅琊閣也成為了備受關注的熱詞。
就在第二天的上午，不僅徽省滁州為讓自己的琅琊山風景區藉著《琅琊榜》火一把，帶動地方旅遊發展，已經有人提議把景區內的「會峰閣」改名「琅琊閣」，引來全國的熱議。
到了下午時分，在滁州趁《琅琊榜》借題發揮的同時，秦朝時設立琅琊郡的魯省臨沂、擁有古「琅邪縣」的蘇省石頭城也加入了爭搶的隊伍。
在這之前，一部《喬家大院》帶熱了陝省的喬家大院，一部《非誠勿擾》帶熱了杭州西溪溼地。
