除了南楚，據說是因為和雲南穆府多年征戰不敢來，其它所有的鄰國都來了，就連十二年沒有出現的大渝，都派了使臣前來求親。
南楚沒有來，想必不僅因為多年相戰，更因為穆老王爺之死，他們心裡非常清楚，霓凰郡主無論如何都不可能嫁到南楚。
梁帝明明不想把郡主嫁給任何一國的人，除了本國，霓凰郡主哪裡都不能嫁，巧立名目，其實還有他背後的用意。
可以說，凡是對霓凰郡主有覬覦之心，凡是送了帖子前來求婚的國家，其實都是很有野心的國家。
霓凰郡主不僅僅端莊貌美，還武藝高強，即使沒有這兩點，憑她擁有云南十萬鐵騎的兵權，也足以讓所有國家動心。
所以她的婚事格外敏感，惹得太子和譽王的勢力都想要染指。
太子的母親貴妃選中的是太尉府的司馬雷，而支援譽王的皇后則是中意忠肅侯府的廖庭傑。
而梁帝好似很享受兩派相互纏鬥的局面，他穩坐釣魚臺，都想看看兩派到底能玩出什麼花招。
雲南當時是梁國的附屬，郡主又是手握重兵之人，那郡主的婚事，自然既不能讓太子得利，也不能讓譽王得利，而應該牢牢臥在梁帝自己的手裡。
原本波瀾不驚的比武招親中，突然冒出一匹黑馬。北燕四皇子帶來的百里奇，只用一招就打敗了大梁的高手。
百里奇是橫練的硬功，就算是霓凰郡主與之對戰，也不一定能取勝。
所以這比武招親可能導致最糟糕的結局，如果百里奇最後勝了，霓凰郡主就要被迫嫁到北燕去，這是梁帝絕對無法接受的。
但實際的情況是，梁帝決定為霓凰比武招親的時候，就應該料想到這種突***況的可能性。
梁帝只是開設了一個局，希望霓凰成婚，背棄和林殊舊的婚約，好讓自己安心。
但是怎麼收這個局，他絲毫沒有自己的想法，所以才讓梅長蘇鑽了空子。
最好的辦法是，梁帝應該先選中自己合意的郡馬的人選，然後比武招親只是走個過場，逼著郡主答應婚事。
碰到有人來攪局，就利用王權不擇手段地收拾掉，而不是等意外來臨的時候，指望著絲毫不知底細的梅長蘇來救場。
其實劇情在這裡已經埋下了一個大大的伏筆，那就是梁帝最後失敗的原因，恰恰在於他太關注相互制衡各方勢力，而不發展自己的勢力。
當然這一集是體現不出來這個玄機的，更讓人看得過癮的就是那些比武場面。
由於劉清山的這個版本有了劉家班，也就此讓新版擁有了更真實更精彩紛呈的動作場面。
尤其是金溪善首次嘗試了不用替身和特效的動作展示，實際上已經具有了相比原本更多的賣點噱頭。
這從現場觀眾們興奮的尖叫聲裡就體現出來了，確確實實帶給了人們一個最大的驚喜。
其實金溪善自身的資質就算是半個武者了，平時閒暇時候也曾偶爾練過三招兩式。
再於拍攝前突擊一下，表現出真材實料的感覺並不稀奇。
關鍵是劉家班的替身技術可是目前的最頂尖實力，於是整部劇的真刀真槍的效果就一下子體現出來了。
有了技術高超的激烈戰鬥場面的添持，就讓這部劇格外地展現出製作品質優良的一面。
比如看似隨意的一個騰空而起，繼而在空中的漂亮旋身，以往達到這樣的效果是需要特技武行的替身或者綁吊威亞。
如今都是沒有任何藉助的真實實力的展現，已經註定了這部劇的非同一般。
再有演員的到位表演，環環相扣的劇情鋪陳延伸，反轉迭起的懸念叢生，這部劇不想成
功也難。
果然更出彩的第二集還沒播到一半時，導演室就傳遞給了劉清山一個驚人的數字，2.84%就是目前的平均值，最高時一度破3，可是把一眾電視臺高管給驚到失態了。
並且這個數字還在肉眼可視地噌噌往上漲，平均資料破3應該沒有意外。
要知道之前的收視奇蹟《潛伏》，最高峰值才在3.27%，但它的播出平臺可是國視一套，內地獨一無二的行業大哥大。
而且這部劇的湘南衛視也是獨家播放，可再是四大地方衛視之首，也無法跟國視一套相提並論，因為後者的訊號覆蓋率乃是全球性質的。
但就是這麼一家地方臺的獨播，卻創造了幾乎跟國視一套收視神劇的資料等同，可見這部劇的收視率有多麼驚人了。
它甚至是可怕的，畢竟這才播出了一集多一些，距離真正的廣為人知還有很大的距離。
一旦它能隨著播放的集數越來越多而更受關注，顯然打破國視的資料根本不是問題。
所以它的可怕之處是在這裡，那就是還擁有不可估計的無限可能性。
或許眼下最感頭疼的就是另外三家地方衛視了，因為湘南衛視正是從他們的手裡搶到的首播權。
若按照正常的競拍結果，起碼這個首播權是絕不可能出現的，會是至少兩家的聯手獲得。
這樣一來，在未來的近兩個月裡，就形成了在電視劇劇場湘南衛視一家獨大的情況，問題是截止到目前，還沒有過一家獨大這麼長時間的事態發生過。
第二集很快就結束了，從現場人們的表情裡可以看出，這一部劇集顯然又是成功的，而且是觀眾們是新奇裡帶著狂喜的滿足。
這一點劉清山絲毫不感到意外，本來《琅琊榜》就是一部古裝權謀的電視劇，架空歷史的背景性質，也決定了該劇具有很大的想象以及發揮空間。
他有信心讓這部劇成為最近這些年最為成功的古裝劇，更重要的是它的成功也改變了觀眾對於影視劇的審美和觀劇標準。
每一幀都擁有電影般的製作精良，這也是跟那些劣質的古裝劇最明顯的區別。
再加上它的劇情非常的緊湊，角色人物的三觀塑造非常的正面，這也使得很多厭倦宮鬥劇的觀眾對於這部電視劇會感到愛不釋手的喜歡。
而且劇情衝突並不侷限於爭鬥，而是應該將角色人物的三觀提升到某些高度。
因為正確的三觀，才能夠影響觀眾對於事物的看法以及理解，所以從這個角度上來看，琅琊榜做得還是非常的成功。
當然也包括一眾演員的精彩演繹，沒有他們的精湛演技加持，也不會獲得後來極高的人氣以及認可。
內容方面，它是一部關於將軍忠心耿耿保家衛國卻受到帝王的猜忌，最後全軍覆滅在戰場的故事，是一部古裝謀略劇。
它不講江湖，而講朝廷，上一代的恩怨，由這一代人來完結，是一部高智商講述朝堂糾葛，皇家恩怨的劇。
這樣的題材同樣是標新立異的存在，它想傳遞一種觀念，就是無論身處何時何地，永遠保持一顆赤子之心；所有的策劃算計都只是手段，不是目的。
影視劇終究是文化工業商品，既然是工業商品自然應該有生產標準。
2007年的華國文化產業處於一個非常特殊的環境，那就是「流量經濟」的正在步入或接近巔峰時期。
同時期的古裝劇也大概產生出了兩種現象，這就又會扯到當時國產劇常見的兩個不同團隊，更重要的是此時網劇還沒有出現，更別說崛起了。
再者跟原版相比，因為不同的地域環境，不同的拍攝模式，不同的生產標準，劉清山拍攝出來
的電視劇就會必然有著天壤之別。
在此之前是港臺導演團隊的古裝劇大行其道的時期，港臺本身地域和環境狹窄，加上經濟早早發展成功，影視作品市場化成功。
雖然技術在當時領先了內地導演團隊，但相對來講更市場化，更商業化，更時尚化一些，古裝劇就以偶像劇居多。
正是由於劉清山的出現，打破和改變了這種舊有的格局，讓內地導演團隊的嚴肅古裝劇與兩岸三地合作的古裝偶像劇都成為了過去時，這就是此劇能夠帶來的最大變化。
或者也可以理解成，劉清山會因為這部劇而一舉封神。
那麼《琅琊榜》為什麼會封神呢？影響力為什麼會那麼大呢？我們看它的製作水平就知道了。
分析一部影視劇的根本還是表達，光影和文字，最後是技術這四個層面。
《琅琊榜》的製作水平在這個年代無疑是降維打擊，影響力可能是非常深遠。
除了角色塑造和情節高光，還有美術、構圖、畫面和各種文化細節，是當時的國產古裝劇分成兩個極端的最顯著的分界線。.z.
另一個就是翻拍金庸武俠劇過後，那種阿寶色、磨皮摳圖、五毛特效、美術服化道熒光色，以及胡編亂造辣眼睛的古裝劇，跟這部劇一比照就形成了最鮮明的對比。
《琅琊榜》的美術是華國傳統文化的水墨風，它的構圖非常講究。
它的服化道在後世看來或許不是特別有優勢，加上沒有落實朝代是架空背景，但嚴謹好看的設計，不浮誇又具有傳統文化的美感。
