劉清山笑著點點頭：「可以考慮，這首歌多聲部才能更好地體現出裡面的豪情萬丈，黃老先生和大友哥、徐導的版本也是各個版本中的天花板！」
黎大師深以為然：「嗯，作詞通俗易懂，作曲琅琅上口，詞曲配合，相得益彰。但以我的感覺，真正神髓在其鼓聲以及人聲的合唱，一個人是演繹不出其中蘊含的。你們兩個還是少了，再加一個吧，比如他的嗓音就很合適！」
他手指的是李忠勝。
忠勝大哥含笑答應了：「我比羅大有強一點，用我準沒錯！」
這麼大的一件事，居然在節目的現場就決定了下來，讓見識了整個過程的觀眾們直呼過癮。
其實劉清山有這個想法很久了，只是一直不忍放棄《孤勇者》和《麒麟》。
最後還是昨天洪大寶給了主意，兩首歌繼續保留，這首歌可以作為插曲出現。
等影片上映後，根據觀眾們的反饋，再決定第三部繼續留用哪一首。
若是《葉問2》足夠經典，音樂部分同樣會惹來熱烈討論，最容易使人熱血沸騰的歌曲，無疑就是最適合的。
李忠勝的態度對他來說是個大驚喜，因為圈裡人都知道，請他出山可並不容易。
此人飽經滄桑的嗓音很適合這首歌，反倒是之前他沒考慮過陳藝迅，但剛才對方的態度提醒了他，或許選擇他也是個不錯的選擇。
而且這是個撮合他跟楊萬成舊日矛盾的好時機，畢竟這部系列影片，慶煌影業是最大的投資方。
雪域娛樂在其中的佔比不是最高，是沒有辦法的事情，畢竟裡面的很多角色都來自香江，更是以香江功夫片的名義出品的，當地的資本是怎麼也繞不過去的。
況且人家在之前劉清山幾乎獨立出資的《大事件》上面，給予了積極地配合，這個比例的投資也算是回報的一種。
隨後的演出時金溪善，她演唱的是新專輯的主打歌《煎熬》。
這首歌具有超級煎熬的高音，本來按照劉清山的意思，是打算讓她的嗓音更加完善的第四張或第五張專輯的時候才會嘗試這首歌。
不料想金溪善自己倒是很想現在就拿出來，因為她迄今為止的成名作除了有限的幾首，都是那種重旋律而輕內涵的情歌型別，尤其是首張專輯。
這首歌是絕對一支虐心的高難度歌曲，f5的最高音幾乎可以秒殺絕大部分的流行歌曲。
關鍵是真音的音域下的氣假音，目前能完美演繹這種高音的歌手，才是真的鳳毛麟角。
但這首歌的高音飆唱並不顯得刻意，剛好符合一個從愛情的地獄裡涅槃重生的故事。
即使劉清山想要很好地演繹出來都很難，更不要說嗓音條件仍處於變化當中的金溪善了。
不料想，在幾十次試唱失敗後，她某一天忽然就找到了感覺，在劉清山的眼裡也跟原唱沒有明顯差別後，才同意她提前啟用這首歌。
此歌表達的是在失戀的痛苦回憶中烹煮反覆的極度傷情，所以悲傷氣息相當的濃郁。
就像今天的現場觀眾，也不是因為歌詞有共鳴，而是因為金溪善唱得太有感情，很容易就把人的痛拉進了裡面，所以聽著聽著就哭了。
即便是在場年齡最大的黎大師，也是一邊聽一遍在說，「很少，或者可以說幾乎沒有一首歌，讓我這樣因為旋律和歌手的感情而拉進這首歌的感情裡面，這是第一首。」
金溪善的實力不容小覷，還在後半部分的副歌部分唱得這麼有失戀的感覺，真的是很優秀的。
而且並不完全是頹廢，從她的歌聲中，感受到了要從悲傷中走出來的決心，去迎接下一個擁抱。
心一跳愛就
開始煎熬
每一分每一秒
火在燒燒成灰有多好
叫思念不要吵
我相信我已經快要快要把你忘掉
跟寂寞再和
這首歌並不是一味地追求高音，來展現自己的鐵肺，而是在簡單鋼琴自彈自唱的點綴下，透過氣息的變化，情感收放自如，飽滿而充沛。
音調慢慢拔高，循序漸進，像一杯剛調製的誘人的雞尾酒。
高潮來臨之際，那個極具洞穿力的嗓音，恐怖到觸電感從腳跟麻到頭頂，又直擊肺腑！
她把氣息、咬字、高低音控制得太好了，虛虛實實，令聞者有種在自己的強大音域內里舍我其誰過的感覺。
「把我推下懸崖的人，也曾帶我上過天堂」就是這首歌詞裡的意境。
失戀的痛苦足以摧毀一個人，生不如死的幻滅感不斷被充滿罪惡和墮落的情慾沖刷。
思念如滂沱暴烈的酸雨，不斷腐蝕洞穿你的心房。
回憶是一條帶著刺刀的緞帶，絞勒著你的咽喉，你快要窒息，你想要快點，快點死去。
熬過去，方能，涅槃。
於是後面的表達就在開始清洗悲傷和頹廢，以及支離破碎的回憶。
第二天的陽光還在，愛的能力還在，還可以去微笑，去面對下一個擁抱。
不得不說，這首歌裡金溪善高音key無敵，有種尖銳的穿透力，會直戳每個人的心底最柔軟的部分，傷也痛快，痛也淋漓。
整首歌帶給人「我以為我死了，其實我還活著...活著真好...」的身臨其境感。
每一段戀情的結束，都伴隨著撕心裂肺的痛苦嗎？
但沒有誰離不開誰，再怎樣的挽回和難過，都只是不甘心。
這些道理誰都知道，只是當愛情死掉的時候，仍然會無奈地重現著這些被認為是很傻的行為。
這是個過程，這是個儀式，任何人都無法避免，所以它才會更走心。
隨之歌聲再告訴你，當愛情死了，請淋漓盡致地哭泣，然後，清理身體，清理思緒，清理回憶，清理過往，清理一切，去迎接下一個擁抱。
這才是愛情的後事。
這首歌是重生，也是人生，唱失戀中糾結受傷，唱失戀後的自我成長。
細密的音符席捲洶湧的記憶迎面而來，然後在過去的漩渦裡沉淪，自虐般不肯逃離。
唱的是失戀時第一瞬間的空，和接踵而來的瘋狂。
這瘋狂瞬間爆發，而後所有理智被盡數焚燒；或現實中，沉默後迸發出眼淚，喊叫得跌跌撞撞；或想象裡，指甲用力掐進肉裡，窒息到倒地不起。
這時候被遺棄的愛是拔地而起的牢籠，籠裡的困獸是煎熬的深陷愛中走不出的自己。
像是潛入海底無法呼吸，像是陷入沼澤無力逃跑。
可只要心臟還在跳動，身體的所有感受就都是疼痛在叫囂。
這瘋狂的、自我毀滅式的、無力抵抗的上癮的煎熬！
這首歌本身難度其實不小，有大量的男聲歌都找不到的f5高音，金溪善的演唱，教科書級的演繹，妖孽級的難度！
後面有大量的頭聲轉假聲，頭聲轉混聲，混聲轉假聲的部分，可以說是這首歌最精彩的地方。
完全可以這樣理解，在別的歌手還在糾結一個混聲的高音的時候，金溪善已經把f5唱到隨心所欲的程度了，實在是強得離譜。
正所謂炫你一臉，不服來戰，今天的她就完美地詮釋瞭如何把技術轉換為情感，這是登高山如履平地的境界！
並且高度並不是這首歌的全部，
關鍵是在f5這樣一個高度上還能遊刃有餘地進行豐富的變化，從而完成情感的塑造。
歌詞裡最後的一句「我以為我死了其實我還活著」，更是把整首歌畫龍點睛，也算是最終把聽者被帶入的情緒釋放出來，絕對的高階感。
因為聽前面的部分只會有這幾種感覺。
初時，像是失憶，但記憶一點點地恢復，我像是在與一個不存在的人慢慢地敘述我的故事；
當回憶起所有的細節，我頓時感覺喉嚨裡卡著什麼，說不出話，一種壓抑的感覺，很想吼出來；
反覆想說點什麼，但嘗試再三後，喉嚨裡、身體裡就感覺有一團悠悠的火。燒得不疼，但是一直在燃燒，奪取自己呼進來的氧氣；
火也不大，但是在呼吸時得到氧氣，火會慢慢地變大，情緒會被自己的想象力調動；
當火焚身的時候，既會缺氧，又會想著脫離這團火，掙扎，不斷地掙扎。
最後的兩句詞，就等於把人們從備受煎熬裡解救了出來，繼而有了種涅槃之後的重獲新生的靈魂歸位感。
所以，等金溪善的整首歌演繹完成，在所有的起立呼喊聲中，黎大師也是忍不住一跳而起，在座位上大喊大叫，再也不見六旬高齡的矜持。
「金小姐有了這首歌就直接可以躺贏以後的演唱生涯了，這首歌的高度驚人的恐怖，儘管用心傾聽時的個人感受會很煎熬，但一曲終了眾人還在回味，就說明了這首歌真的很高階，個人觀點是傳世之作！」
等所有音樂停下的時候，讓全場有了一個長達十幾秒的寂靜，這就是他那句「一曲終了眾人還在回味」的由來。
足可見這首歌震撼到了觀眾們，而且被歌聲帶入的力量太過強大，以至於聽完後都有一種驚駭後的片刻呆滯感。
即便是劉清山也是如此，儘管他對這首歌已經相當熟悉了，仍避免不了被金溪善的完美演繹震驚到，更何況黎大師這樣的首次聽到的人。
它的音域的跨度實在是太大了，尤其是對高音的穩定性和肺活量氣息很有考驗。
這樣的音調稍不注意就走調，最高音訊繁出現的幾個真音（頭音）f5，沒有深厚的美聲背景，絕對是極難駕馭的。
