真正優秀的古風歌曲，不以華麗的辭藻和壯烈的經歷來營造所謂意境，而是完整地將故事講完，將情感蘊含於文字之下，從而讓聽眾去推敲。
俗套的表達，過於直白的情感和浮誇的辭藻，本質上就是古風版的喊麥罷了，儘管喊麥這種形式在市面上還沒有真正流行起來。
而且單純歌詞就已經算得上古語範文了，蘊含在古典韻味歌詞裡的華國文學裡的修辭手法，細膩而又婉轉的富含華夏古代文人書卷氣地抒***感的表達方式，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味很久。
從音樂角度去剖析，主歌副歌兩段的和絃採用的其實就是司空見慣的標準流行歌。
這種和絃安排上就要有意思得多，當然主要是集中體現在副歌，主歌依舊套的是流行歌的萬能和絃。
儘管整首曲子作為華國風並沒有凸顯一個華國音樂該有的旋律性，大量的同音反覆，平平淡淡。
單獨拿出來唱的話會感到在情緒的推動上是無力的，甚至有些蒼白，沒有太多真正值得玩味的地方。
不像《梁祝》，哪怕是隻哼旋律，也能有很多值得仔細品味的地方。
但硬傷當然沒有，動機發展合理，主歌的兩個樂句也有出現對比。
而且由於劉清山對這個版本做了一個c段過渡，昇華了情緒，因而這首歌還是具備那種厚重的民族感的。
重要的是，他想把華國風推廣開來，讓未來的流行樂領域融合越來越多的華國元素，不過這首歌除了歌詞部分，還談不上真的在論音樂上的藝術價值。
天青色等煙雨，而我在等你
月色被打撈起，暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意
......
此時隨著副歌的出現，現場又出現了大合唱的場面，儘管很多人是捧著手機在唸歌詞，畢竟這首歌今天才剛剛面世。
但毫無疑問的是嗎，這首歌給喜歡音樂的人帶來了驚喜，具備了往復迴圈了好多遍，依然是聽不夠的感覺的品質。
華國風這個多少有些界定模糊的型別風格，如今才剛剛興起，無論音樂人的創作積極性還是聽眾的情緒都處於富有激情階段。
所以這首歌是一定大火的，並且由於歌詞部分的獨特性，開創性，與新穎性，更會在很長的一段時間裡讓國風古韻的話題熱度不減。
只此頭一句，便能讓人領略歌詞裡鬼斧神工般的文學功底。
古代陶瓷最關鍵的一步是燒製過程，青花瓷的天青色釉彩是無法自己形成的。
在青瓷出爐的那一瞬必須是煙雨天，釉色才會漸變成夢幻般的天青色。
這種天氣是可遇不可求的，正如我在等「你」，這個「你」什麼時候出現，「我」不知道，所以會靜靜等待，就當為遇見你伏筆。
這首歌表現了一種兼顧清與雅的美，是獨到的華國式美學觀點，是古典五聲音階創作邏輯之下的作品。
內容蘊含了一個時空穿梭，因物結緣，而不能結合的悲情類梁祝的故事。
由美感點題昇華到心志的正能量蘊含，也符合社會和諧的要求，是一首富有高尚情操的歌曲。
至於創作層面，屬於五聲音階小調民謠，嬌柔冷曼，起承轉合。
編曲是先運用了吉他點綴其中，再翻入了一重今人看古人的心意。
而全曲貫穿配器古箏非常綺麗，沁人心脾，完全彰顯了華國人的細緻心思，獨特風情，饒有古今交錯之感。
最後高潮迭起，加之西方絃樂附和之，加重了敘事感，令人讚歎，神奇而且玄妙。
這也是劉清山少有的使用伴奏帶的現場
演唱，效果居然讓他感覺很不錯。
在這首歌結束之後，他提起了這個問題。
黎大師笑著為他解答：「現場伴奏首先是考驗歌手的能力，因為現場樂隊和之前錄好的伴奏帶是不一樣的。現敲的鼓、彈的琴音質聽上去更好，更能讓聽眾陷入當場的feel中。伴奏帶等於是在給原唱歌手伴奏，你就是原唱，當然會感到舒服了！」
李忠勝緊跟著說了：「歐美的明星控場能力強，基本都是樂隊現場伴奏，不會像華語圈一樣放伴奏帶。而且歐美的現場車禍現象很少，就說明了很多的問題。」
黎大師點點頭：「劉先生無論唱功還是控場能力都很強，這已經是業內公認的事情！可惜，你這麼努力了，我們的很多同行還是假裝看不到，仍舊在自行其是！不如那個那影，被人質疑到這件事情時，她還大言不慚地說，伴奏帶也是我自己的聲音錄製的啊！聽聽，多麼的愚昧無知！」
曾智偉趕緊阻攔他：「田哥可不要禍害我，這檔節目還得做下去呢！」.
黎大師朝他惱怒道：「就因為我們的圈子裡多了你們這些捧臭腳的，才會永遠有這樣不敬業歌手的繼續存在下去！」
李忠勝笑著幫曾智偉解圍：「田哥，也不能一棒子打死，有些場合適當的使用伴奏帶還是可取的，條件所限嘛，並不是所有的演出條件都符合！」
「道理是這麼講，但身為內地歌壇天后，如此光明正大的信口開河我就不滿意了，什麼伴奏帶也是自己聲音錄的，我八歲的時候就不會說這樣的糊塗話了，簡直拉低人的智商！」
曾智偉訕笑：「今天是劉先生、金小姐的專場，咱們就事論事吧！」
黎大師朝走下來的劉清山抱拳拱手，「對不住啊，我這個人就是肚子裡藏不住話，說話太直！」
劉清山樂道：「對著這類人，這種現象，我也同樣深惡痛絕，咱倆的觀點是一樣的！」
他很聰明，馬上把自己的因素凸顯了出來，以避免黎大師遭受到更多非議影響。
反正自己看不慣那人的事天下盡知，難得香江這地方說話更能隨意一些，他不介意出頭做這個小人，給某人再添上一把火。
不過，他也是迅速轉移了話題：「我最佩服黃沾黃老爺子，可惜老人家已經過世，不然我很有可能拜師學藝的，他在華語音樂上面的貢獻無與倫比！」
黎大師一下子就情緒低落了起來：「黃先生是我的一生摯友，當年他的訃告就是我發的。在我的心目中他才是真正的音樂大師，可惜了！」
「黃先生的脾氣也不好，但也很搞笑，記得先生還給你起了一個加菲貓的綽號呢吧！」曾智偉笑道。
黎大師點點頭：「他脾氣很臭的，有一次他幫我在《問我》那首歌裡填詞，覺得他填的詞有兩三個字不太好，於是在黃才子不知情的情況下自己做主改動了，這讓那個老傢伙在報紙上大罵我整整三天！可後來我們兩個人依舊是好朋友，直到他去世也沒有停止合作。前年那會兒，我對黃先生的去世還是很平靜的。只是，他的歌我都不再聽了。」
說這些的時候，黎大師的眼裡已經噙滿了淚水，金溪善好心地給遞上了一張紙巾。
其實黎大師還算不上黃老爺子的知己，而是另有其人，就是那位號稱香江歌壇教父、音樂界金庸的傳奇音樂人顧嘉輝，《上海灘》《萬水千山總是情》《當年情》《獅子山下》《鐵血丹心》等等港樂傳世佳作的作曲人。
不過黎大師跟這兩位大佬也算是黃金組合，一起合作過很多次，彼此間的友誼也一直維持著。
劉清山之所以提到黃老先生這個人是因為他想購買《滄海一聲笑》的改編版權。
隨後他說起了這件事，
黎大師笑道：「這件事找我就對了！你為什麼獨獨對這首歌情有獨鍾？」
劉清山照實解釋：「就是由於這首歌太經典了，我覺得用在《葉問》裡會很合適。」
黎大師一拍大腿：「由於太過經典，在至於以後的多個版本的《笑傲江湖》中，《滄海一聲笑》都成為了保留曲目，否則觀眾們就以為自己看的是假的《笑傲江湖》。你的觀點是對的，既然是跟功夫有關，用這首歌還是很恰當的！」
「我更多的打算是把這首歌推廣海外，既然要把我們的華夏風推廣出去，我認為沒有人能再寫出可以超越《滄海一聲笑》的了，加上點現代說唱，我認為我有能力利用它來打動那些老外們！」
「嗯，雖然是首老歌，但卻是歷史文化的沉澱，有濃厚的歲月痕跡，有深刻的歷史背景，有著幾代人生活的情感，交織著人們的思想理念的結晶！」
「您也認同我啟用它？」
「是的，《葉問》我看過，難得的真正功夫片，裡面講的又是家國情懷，這首歌能流傳至今仍被傳唱，就跟情懷兒子脫不開干係，首先在華語圈不存在再次流傳的基因！至於能不能讓更多的洋老爺們認可，就取決於你影片的質量了！」
「我有信心拍好第二部，並且能保證裡面的動作場面都是貨真價實的真功夫！」
「這也是我們老一輩人內心最期待的，我看好你，這件事就交給我來辦吧！」
此時陳藝迅舉手表達意見：「我強烈要求參與錄製，演唱這首歌同樣也是我的一種內心期待，我們合唱旋律部分，說唱由你來完成！老闆，考慮一下我唄，而且我不要一分錢，義務做貢獻了！」
