終歸能進入這個團隊裡來的都是樂壇大佬級別的人物，所謂的共同創作的話，各執己見的情況發生不可避免。
所以說，劉清山這樣的團隊設計還是考慮很全面的，也避開了將來解散的尷尬。
此時此刻，面對這麼多歌手的或主動請纓或積極示好，劉清山很明智的緊閉了嘴巴，而是把話語權交給了圈內人脈更廣、閱歷更豐富的周華建。
果然建哥就很快領會了他的意圖，並且用他慣常的老好人性格回覆了大家。
「先探探路再說吧，一旦還有一定的商業價值，可以賣出票去，每到一地我們都會首先考慮求助各位的！」
別人說這番話也許會被認為是圓滑，但從他嘴裡說出來就顯得誠意十足了，因為建哥的好人緣是業內的共識。
而後，他手指劉清山笑著解釋：「其實我們這支團隊的組建創意來自於山子，他才是我們的主心骨，同時還是能夠賣出票去的最基本保證。」
話未說完，他就一臉壞笑的望著劉清山，很有點「你甩鍋給我，我再甩回去」的置氣意思。
不過兩個人心裡都明白，這只是建立在深厚友誼上的善意玩笑而已，損友不就是這樣來的？
劉清山哈哈大笑：「諸位可別聽他的，這是因為幾個老傢伙都不想過分的操心傷神，就把最苦最累的丟給我了！可我這個人大家都瞭解啊，向來是業內最尊重前輩的標榜人物，哪一個決定沒事先徵詢過幾位大佬的意見。所以，其實我就是個被推出來的半個代言人，另有好幾個垂簾聽政的人呢！」
眾人也緊跟著大笑起來，現場的氣氛一片祥和。
因為劉清山的話真要計較起來完全沒有一點錯誤，除張振粵之外的其他三人確實是各個年代的樂壇扛鼎人物，絕不可能是他這個小了二三十歲的後來者能夠說了算的。
哪怕他目前的名氣再是國際級的，但圈子裡的論資排輩是永遠存在的，沒有哪一個曾經的大佬會甘於人後，這是不爭的事實。
時間很快來到總決賽的時間。
這檔音綜自開播以來就在屢破收視紀錄，資料線一直呈上升態勢。
這種穩定的攀升資料圖，直到巨石強森和斯坦森前去客串的那期，就直接突破了天際。
因為幾乎所有人都才真正意識到，原來綜藝還可以這麼玩兒，國際大牌還能這麼使用的。
如果說給普通觀眾帶來的是驚喜交加的話，那麼帶給整個亞洲市場，尤其在電視界就是一種震撼性的、教科書式的策劃指導範例了。
而且他們的出現滿足了一切綜藝效果的所需，高階而不失捧腹的幽默方式，讓那一期兩人出現後的幾乎每一幀都成為了綜藝名場面。
這種說法或許有些誇張，但亞洲十幾個國家的紛紛購買正版版權，已經說明了即使語言不通的華國綜藝，照樣會有得到不同語境市場的垂青。
這就好比英文版的好萊塢大片，為何能夠在非英文語境國家同樣霸榜的原因類同，那就是製作的水準領先了這個時代。
可相比歐美或小島國最暢銷的綜藝，無一不是以惡搞、無下限扮醜奪人眼球不同的是，《我是歌手》在借鑑了全球最先進燈光、舞臺、節目包裝等元素的基礎上，結合華國本土實情，進行了決定性的創新改革。
它的主旨是正能量的整體專業性和社會影響上的把握與提升，營造出了時代與時代的碰撞，經典與流行的交融，豪放與柔情的對話，讓各個年齡段各個喜好型別的音樂受眾都能在其中找尋到自己心儀的部分。
更是全面囊括時代性與歌手型別特點，還有多角度的創新改革，專業的音樂水準，認真的音樂態度，開創性的節目標準，綜合性的節目內容，
都讓這檔歌唱經濟類節目成就了一種音樂節目的標杆樣態。
該節目打破常規，用激烈的競爭和殘酷的賽制，用參與者本身的關注度，給觀眾展示了一個從歌手迴歸草根的過程。
這個過程。也正是目前日趨浮誇的現代社會所嚴重缺失的迴歸理性，摒棄浮躁，靜下心去享受一場純粹的音樂盛典。
同時它還是一個用心打造的舞臺，平等競技的舞臺，充滿溫情的舞臺，更是一個瀰漫著勵志符號的舞臺。
頗有新意的情節設定，從嘉賓選擇再到歌曲選擇都營造了全民觀看的氛圍。
節目過程中懸念留給嘉賓，而觀者享受到了洞察一切的權力。
電視人採用多線敘事，齊頭並進的手法，交叉剪輯，尤其是在別人演唱時及時穿***對手的畫面，這已經不是一場娛樂節目，而變成了一場心理戰。
歌手被這節目還原為一個普通的人，節目的互動已經不再是傳統意義上嘉賓與觀眾的互動，而是嘉賓間的互動。
電視觀眾大部分時間享受著上帝般的全知全能，直到最後投票揭曉，立場逆轉被導演劉清山來折磨。
什麼是高階？這就是了。
不僅僅是臺上的各路歌手緊張爭雄，臺下經紀人間的相互角逐也把節目的觀賞性再次進行了提升。
它還具有尊重音樂、奉獻高品質音樂的特點，開播至今，演出作品不能說首首經典，卻也始終保持著極為恐怖的每期必有驚世佳作產生的高頻率。
甚至一期裡同時出現幾首爆款歌曲的現象，居然成為了常態，也因此讓多位歌手重新佔據了高流行性、高流量的舞臺。
你可以去質疑它的故意營造緊張氛圍的刻意性，當然更可以去抨擊因喜好不同而導致的欣賞口味的認同觀點的差異不同，但無可否認的是它的收視率始終像一匹失控了的野馬，呈斷崖式的飆升態勢。
作為一檔音樂競技類節目，《我是歌手》在精心傳遞天籟之音，營造因競技而生的緊張氛圍的同時，也在用心打造一場場視聽盛宴這就足夠了。
因為觀眾們早已經厭煩了製作方為了標新立異或迎合市場的劇本設計感濃郁，他們最想看到的是身臨其境的參與感和沒被套路的純粹感受。
在節目裡，他們沒看到歌手的傲慢和懈怠，看到的只有拼搏、激情和樂觀的精神，以及針對性的競賽模式，龐大的前期投入和精彩的現場展示。
這個節目火了，也帶動了今天演唱會形式的總決賽一票難求，場內場外到處擠滿人的場面，還有附近主幹道延綿十幾公里的交通堵塞。
這是一種即使放在八萬人體育場仍舊人滿為患的市場號召力，儘管也一樣帶來因高昂票價所帶來的抱怨種種。
但這就是最正常的市場規律，有足夠的供需需求，當然更有相匹配的品質優異。
這樣的結果除了鍥而不捨的誠意之外，還有導演組鬥智鬥勇出動三十六計攻破歌手們心防的趣味性，如此勞逸結合的搭配，才是保持節目新鮮度的絕致配方。
而此時城內的不到兩萬人的做為，卻營造出了十萬人的陣勢，狂熱而不失秩序的熱鬧場面，一進入直播畫面，就吸引了無計其數的電視機前觀眾們的身影。
緊接著申城衛視幾乎所有大牌主持人的共同出場，更是把這場總決賽烘托得猶如國視春晚的盛大場面。
而每一位主持人分別引帶出七位參賽歌手圈內好友的vcr祝福影片，也一下子把今晚的演唱營造出群星薈萃的隆重氛圍感滿滿。
尤其這些出現在影片裡的明星不乏國際級大牌藝人，比如李忠勝，泰勒，阿黛爾，陳龍，當然也包括節目裡
出現過的巨石強森和斯坦森。
尤其是後兩者出現的時候，人們的高昂尖叫聲依舊之外，還伴隨著幾乎所有人參與的鬨堂大笑，顯然人們都看過他們的搞笑出演的那一期。
那一集也確實成為了首季的最佳期之一，因為很多人透過它才算是見識到了一本正經搞笑的高階之處，印象殊為深刻。
首先出場的是四位淘汰歌手和特邀補位嘉賓姚蓓娜，這樣的選擇方式，彌補了很多人對於自己偶像提前離場的遺憾。
其中以楊宗偉的一首《愛與誠》，演繹出了石破天驚的全場轟動效果，這一點從現場觀眾的反應表情裡就能看得出來。
他的演唱可圈可點，音色溫暖，每個音都包裹得圓潤，音色統一度非常高，發聲位置超乎了想象，有很強烈的共鳴感。
在音色控制方面相當不錯，處理也品味不壞，雖然是一首粵語歌，對國語聽眾而言卻沒有那種略顯疏離感，因為該曲在非粵語地區的認知度還是蠻高的。
其演唱功力擺在那裡，低音醇厚，氣息穩定，中音區厚實有力，音色非常立體，足夠的胸腔共鳴使得音色和中低音區統一，相當難能可貴。
即便是全曲聽下來處理得比較內向，起伏感不強，音色變化也不明顯，但過硬的聲音素質依舊是他的王牌，辨識度很高的嗓音增強其自身其他特質的展現。
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