劉清山緊接著金溪善的離場，出現在舞臺上。
“這首曲子叫做《Victory》，純音樂相較於普通歌曲有很大的適應性，即聽一首純音樂時，自身心情的不同，所聽到的感情也不同。”
“Victory就是勝利，可給人以感官上的畫面感，我之所以選擇英文表達，就是意在消減國人對於字義上的首先反應，進而踏下心思來真正地去感受。”
“這種純音樂所帶來的聽覺震撼！所以在冠名上就有些討巧了。現在不同於以往,國家對於民間的語言表達採取的是更寬容和開放的態度，沒必要遮遮掩掩的。”
“尤其在音樂界，外國的和尚會念經，乃是積日累久的事情了，我創作這首曲子的初衷是更具有遠超流行樂的價值和屬性，隨後裡面會新增一些咱們華國的民族樂器，所以說今天的曲子呈現出來的只是初級版本，最終的版本還請大家關注三月十六日在京都故宮舉辦的國樂盛典音樂會！”
他的這番長篇大論，就是為了給音樂會打個廣告，
《Victory》的名聲一旦營造起來,接下來的影視編曲裡承擔更大的責任，來自海外的訂單才是他的目標。
這首曲子提供給國家交響樂團換取名聲和商業利益，勢必要首先考慮版權轉讓的問題。
哪怕樂團願意付出的，其直管部門方面也不會同意這筆龐大支出，所以它被“創作”出一年
多，才得以完成商業談判。
相比相關部門後來也想清楚了，這首《Victory》若是明碼標價的面向全世界競價轉讓，必會是個更龐大的數字。
現在已經不再談版權轉讓的問題，而是由雪域娛樂邀請國家交響樂團來合作錄製這首作品。
而換成了樂團擁有它的使用權，至少能換來源源不絕的出國演出機會，也算是給業已嚴重人才流失的國家交響樂團打了一劑強心針。
但若還是抱著老一輩人的固有思維,不能完全與市場機制相融合，讓體制下的單位真正走上市場經濟模式。
這支曾擔當華國形象門面的國家級演奏團體，遲早會跌入萬劫不復的業餘水平。
曾幾何時，這支樂團可是擁有著國內七成以上的國寶級音樂家、藝術家，如今這個數字還剩多少外人並不瞭解。
可以劉清山的瞭解，恐怕連兩成都不剩了，這還是最保守的估計。
如今包括國家交響樂團團長包啟明在內的相關人士，終於肯痛下決心走一條新路了，他當然是抱著全力支援的態度，甚至將來有可能把這首曲子無償捐獻給國家。
只是在此之前是萬萬不能這麼幹的，授人以魚不如授人以漁的道理他懂，人才嚴重流失的情況同樣也是望在眼裡，痛在心裡。
如果整個運營體制得不到有效改變，別人的幫助只會讓老舊的管理仍舊掌握著話語權，最終會淪為無底洞似的跌落深
淵。
眼看得事情有了轉機，劉清山才重新迸發出了熱情，幫助是情分，不幫是本分，情分有了，他並不介意利用自己的影響力，無償提供一些宣傳機會。
今晚上就是如此，他知道因為自己剛才的一句話，國樂盛典的參與者們應該從此擁有了廣闊的商演市場。
但在這次盛會上，劉清山的合作方並非國家交響樂團，而是國家廣播民族樂團和華國愛樂樂團。
尤其是後者，這支目前隸屬於國視的管弦樂團，經營思維就遠比國家交響樂團要靈活得多。
人家同樣是國家級的交響樂團，成立七年時間裡完成了多種藝術形式在內的好幾百場音樂會，演奏了近兩千部作品，觀眾累計六七十萬人，國內、國外巡演行程約計六十萬公里。
所以劉清山更願意為這樣的樂團提供幫助，而且除了這次演出他提供給國家廣播民族樂團的二胡協奏曲《不屈的蘇武》之外，還給愛樂樂團一首小提琴協奏曲。
這首名叫《梁山伯與祝英臺》的小提琴曲，一經交付就引起了整個樂團的轟動，但迄今為止這個訊息還處於嚴格保密當中，即使在愛樂樂團內部，也不是人人都瞭解。
而且它也會在這一次國樂盛典上出現，只是它的演出性質是被當成秘密武器來使用的，就是要透過這首將來勢必要成為世界名曲的協奏曲，來給到場的國外樂隊一次深刻的打擊。
由於刻板偏見
，華國的大型樂隊，一直被海外著名交響樂團體所怠慢，哪怕他們之前的很多著名樂手被華國挖來了很多，但仍被認為是整體水平不足，缺乏自己的原創名曲。
這一次劉清山一下子拿出了三首作品，這三首作品的風格更是橫跨了華國民樂、西洋樂和二者相互融入的不同呈現形式。
尤其是綜合採用了交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法的這首小提琴協奏曲，更是直接被當作了核武來使用，其目的就是徹底扭轉海外對我們的偏見和傲慢。
實際上這首《梁祝》屬於改編的性質，早在五十年前，就有了基於越劇曲調創作出來的小提琴協奏曲。
越劇《梁祝》的題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，劉清山則是以此為藍本，依照劇情發展精心構織運思佈局，採用奏鳴曲式結構，重新以小提琴協奏曲的形式呈現出來。
這種採用交響樂與民間戲曲相結合的音樂表現形式，在業內仍屬於原創的一種，因為其中新增了很多其他的樂器，比如雙簧管、大鑼、大提琴、長笛和豎琴等等。
而且他是從兩位原創者的後人手裡購買了改編版權的，這一版的《梁祝》才真正具有了成為IE世界名曲的潛質和品質，也更突出了它的民族化特色。
此時的劉清山打完廣告之後，是龐克兄弟演奏的一段電音組曲。
但相關內容換成了皮蛋超人的超
人鼓系列，這些音樂原本屬於legend樂隊的版權，但他們不能以皮蛋超人形象出現，就只能讓龐克兄弟臨時替代了。
這些曲子都是夜店最流行的蹦迪神曲，尤其以新穎的超人鼓電子節奏最受歡迎。
劉清山只是在第一首裡吼了幾嗓子，這類純粹的舞曲並不需要歌詞，跟著強力的節奏隨便吼幾聲，就能起到很好的效果。
隨後泰勒跟XY女團接連上臺表演，她們的配合演出就複雜多了，不僅有大段的唱詞，還有編排嚴整的舞蹈。
本來這段組曲是不需要泰勒出現的，可在今天的排練時，她眼紅女團的那個扭腰抖腿的舞蹈動作，說什麼也要摻乎進來。
組曲只選擇了每首單獨曲子的高潮部分，在十幾年的後世鬥音出現後，這種扭腰抖腿小姐姐舞蹈可是風靡了全世界。
最新燃曲加上扭腰舞的組合，即使提前拿出來也只會是一樣的風靡全球。
因為不管曲子還是舞蹈實在太魔性了，身體搖的太洗腦與卡點節奏的神奇配合，別人頂不頂的住劉清山不知道，反正他是頂不住的。
並且泰勒和女團同樣的露臍上衣超短百褶裙裝扮，以及整齊一致的扭腰美腿絲襪小姐姐形象，讓周圍觀眾都像傻了一般的呆立當場。
但他們的眼神裡閃爍不停的光亮，已經暴露了幾乎所有人的內心慾望。
而且要人命的扭腰很有節奏感之外，舞臺上的姑娘們還這麼恐
怖的高顏值不說，身材還這麼完美，更神奇的是原來女孩子也是有腹肌的。
這群美腿姐姐的性感扭腰，其實只說明瞭兩件事，年輕就是好，以及元氣滿滿。
更重要的是，她們的身材線條流暢，擁有完美天鵝頸、馬甲線，一雙腿更是又長又直，堪稱腿精本精。
撩人無極限的抱頭抖胸扭腰擺胯舞，更是刺激得很多人在不住地暗吞口水，集內涵和顏值於一身的專業舞蹈，怕是今晚開始就要在網路上盛行起來。
此時已經沒有人再記得劉清山之前的表演了，甚至連他站在很顯眼的位置都被他的那些忠實粉絲們給忽略了。
就因舞臺上姑娘們的舞蹈是在是太魔性了，即使女人看了都忍不住浮想聯翩的那種。
但絕沒有幾個人會認為這種突顯女性魅力的舞蹈有多粗陋，相反盡顯女性魅力的身姿是古來就有的最正常的表現形式。
它更多體現的是少女的活潑和俏皮，性感撩人什麼的反而成為了附帶品，歡樂賣萌才是更真實的感官體驗。
或者它更趨向於二次元，當然了她們全程勾人的舞姿還可以有另一種解釋，那就是預防腰肌勞損，保護腰間盤的女子養生舞蹈。
這個時候的女藝人也升格為人們心目當中的女神級別，男人看了養眼，女人看了羨慕。
既動感又柔美的扭腰動作，在今晚徹底成為了發放超寵粉福利的代名，跳舞教學影片裡的基本教程。
長達近十分鐘的舞曲組曲，不只是讓臺底下變成了蹦迪現場，後來更成為了扭腰擺胯的教學大會，年輕人大都沉迷在動作的模仿裡，並且樂此不疲。
