蔡紹芬仗著跟金溪善的關係近，當然也是為了幫蔣鑫一把，隨即問了：“聽你的意思，更像是劉先生肚子裡的蛔蟲，不然怎麼了解的這麼清楚？”
金溪善樂道：“山子是不會輕易關注某個女人的，尤其是當著我的面，以我對他的瞭解，唯一的解釋就是他很欣賞對方的專業能力，才會出現這樣的情況！”
這個時候，劉清山就不太適合繼續裝逼了：“蔣鑫，在這部劇裡我很看好你，而且劇本是我寫出來的，很清楚華妃這個角色很容易出彩，可能僅僅因為那一句‘賤人就是矯情’就能大紅大紫！所以我比任何人都希望你的未來前途無量，不然也不會把這個角色交給你來飾演！”
再是粗線條的人，聽到劉清山這番話也得動容。
蔣鑫接下來的表情就有更劇烈變化了，是感動後的熱淚盈眶，隨不至於當場哭出聲，至少情緒難平。
劉清山隨後也適時望向了李紹紅：“李導，暫時給大家放個一小時的假，我也趁著這點時間看看之前的拍???????????????攝資料！”
短短的一個小時當然做不了多少事，找個機會讓劇組的人休息一下才是目的。
在單導演組的專用車上，看到了已經剪輯出來的前幾集。
由於只是初版，是沒有特效、字母的，更沒經過音訊處理。
但這種素材處理是必須的，也稱作粗剪，導演需要將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。
精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
兩部分工作都是在編輯機上進行的，編輯機通常由一臺放像機和一臺錄影機組成，高階的編輯機還有很強的特技功能，但這種高檔貨很昂貴，不可能出現在一個劇組的汽車上。
劉清山進入工作狀態很快，可也決不會為了做而做，更不會去關注那些細節性問題，因為李紹紅在這方面的專業經驗比他要高得多。
所以他只需要關注大體順序是不是跟原版的相符合，不求最完整的貼合度，只需要留意是否能完整展現出指令碼里的內容。
因而幾集的觀看時間一個小時足夠用了，而且剩餘的時間還不少。
李導當然心裡也清楚，做為編劇的劉清山沒有一幀幀播放的原因，是出於對她指導能力的信任，過程中已經數次不易被人察覺的跟丈夫對過視線了。
金溪善也清楚自己的身份，一直待在車外面，直到車裡再次傳來了劉清山的說話聲音，才拉開門上了車。
“《讓子彈飛》就是我一個人製作的後期，那段日子險些讓我白了頭，您二位也知道，我身上是有功夫的，但即便是如此也深刻感到了後期剪輯的不容易！”
劉清山的話，讓李導感觸頗深：“辛苦是辛苦了點，但個人興趣決定了工作態度，我反而很喜歡那種連續很長時間的暗室生活，而且吃喝拉撒有人伺候著，還能不幹家務活呢！”
曾衍平撇撇嘴，卻也沒有反駁：“近些年我也開始學著執導和後期了，發現這個工作並不枯燥，而且很容易會有成就感！”
看到金溪善遞過來的詢問眼神，劉清山朝她點著頭：“李導的後期能力不容置疑，我觀看的目的只是擔心有什麼遺漏的地方，畢竟這部宮斗大局裡出現了太多的角色，而且很多清朝的服飾跟禮儀要經得起專業審視！”
李導馬上補充了一句：“在這幾集粗剪的基礎上，劉清山若是有時間的話精剪出來吧，一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，素材資料是一樣的，我也想切身體會一下劉先生心目中的《甄嬛傳》，跟我想象中的有多少不同之處。”
此人提出來的這一點，劉清山倒是沒有推辭，他前來的目的就是為了這些，而且自己所要做的也並非全部的精剪，很多特效和後期音訊需要去專業的剪輯室裡去完成。???????????????
但李導的口氣也沒有瞎客氣，為什麼說要他按照自己對前幾集粗剪的基礎上來深入操作？就因她才是這部劇的總導演，接下來的拍攝也會根據她的思路走，未來的成片風格可不能走偏了。
劉清山的態度很誠懇：“那是肯定的，我精剪出來的東西，是必須基於李導粗剪的，而且我的版本不符合要求的話，完全可以重來，初剪的部分會事先留備份的！”
李導點點頭：“還有一個問題，之前我的確曾經質疑過，為什麼要選擇香江演員，比如蔡紹芬的角色就是劇中的重中之重。但透過這段時間的接觸我瞭解到了，她的港普雖然經常讓拍攝現場的人出戏，但演戲的經驗是真的豐富，而且很懂得怎麼來團結同事，不然少了她，咱們的劇組裡絕大多是女性，裡面的是非一定少不了！”
金溪善很配合地補了一句：“女人堆裡是非多，這一點你之前缺乏心理準備吧？芬姐在這方面的確起了巨大的作用，有時候連李導都不好使！”
李導卻有些溺愛的摟著她肩膀，“溪善，你同樣表現很神奇，演技方面我就不講了，但絕沒想到臺詞部分居然沒有一點兒外國口音，都可以直接採用你的原音了！”
電視劇不同於電影，很少會使用同步收音，這對現場要求和演員要求都很高，所以基本都是後期配音。
《甄嬛傳》當然也不會例外，但李導的這種說法可是對金溪善極高的評價了。
但儘量少的同步收音只是大陸影視圈的現象,並沒有硬性規定,現在內地電視劇配音用的比較多而已，但也有用演員原音的。
如果是港劇、韓劇、美劇，拍攝時一般都是同步收音，所以一般用的都是演員的原音而不用配音。
這裡面的原因是多方面的，一句兩句可解釋不了。
至於為什麼說內地不敢在電影上這麼操作？那是由於電影的話，用配音那演員就別想拿獎了，在這方面國際上有共同的行業標準。能用原聲，尤其是現場收聲的，說明演員臺詞好，基本上演技也不會差。
因為臺詞是觀眾評價演技板塊裡，過去不太看重的一塊兒那是以前的觀眾習慣配音了，畢竟配音演員音色完美，語氣力度節奏能貼合角色。
所以聽起來比演員原聲好聽，有時候甚至情感詮釋得更加到位，這是技術方面的天然優勢。
在這個背.景下，如果演員臺詞都還不錯，那他們的表演基本功就相當紮實了,也就是短板都還不錯，那長板更不用說了。
之前的《知否知否》，原本劉清山是要啟用金溪善的，但正是考慮到她的華語那個時候還不太精道，所以才選了周勳。
原版《知否知否》的最大特點就是完整保留了演員的原音，這一版劉清山也不打算為了金溪善做出改變。
但好現象是最近越來越多的內地優質的電視劇，都在號召原音，這就讓觀眾聽到了演員自己的聲音。
甚至於，???????????????觀眾現在反而認為用原聲，才能說明你是合格的專業演員。
因此李導對金溪善的評價那是相當的高，直讓後者一直喜笑顏開的，看向劉清山的眼神裡都是得意。
至於演技方面自然更沒的說了，她在來華國之前就有國民天后的稱號，這樣的名氣背後，可不都是漂亮的長相原因，在娛樂業相當發達的寒國，專業素質在其中的比重很大。
況且她的觀眾群體來自於民間的各家各戶，很多人都是上了年紀的宅家一族，這類人的意識裡可沒有對俊男靚女的偏愛，所謂的愛豆一說在他們的眼裡不好使。
故而，金溪善的演技是經過了這批人驗證的，跟寒國正日漸成大勢的偶像文化關係不大。
能看到自己的女人被業內資深人士認可，劉清山的心裡當然是高興的：“在演技方面，溪善姐還是我的老師呢，所以我才敢把甄嬛的人角色交給她，這裡面可沒多少私人感情的因素！”
曾衍平在一旁提醒他：“但這樣的觀點會很普遍，即使在我們劇組一開始也是這樣認為的！不過溪善會透過這部劇讓內地觀眾大吃一驚的，剛入宮時小女兒的天真嬌憨，再回宮後的冷靜威嚴，足以說明了一切！就我個人而言，她的哭戲我是完全沒有免疫力的，關於細節處理的細膩感，在拍攝過程中比比皆是，現在很多年輕演員看她的眼神都充滿了敬畏！”
金溪善顯然是經過過大風大浪的人，對於這種不加掩飾的誇讚很有免疫力：“有相應的職業素養不是演員的最基本要求嗎？我倒不認為這有什麼可吹捧的！”
劉清山感嘆道：“不管您二位今後肯不肯加入雪域娛樂，我的劇本還是會首先關注到你們的！但我得將醜話說在前面，原則上連口型都懶得對的念數字的演員我絕不會使用！還有整容的，太多軋戲的，哭戲要依靠眼藥水的，無故耍大牌的，哪怕進組帶著一群助理的，今後在我的專案裡嚴禁出現，我管他是誰的關係呢！”
