再後來，馬天雨的父親也因為賭博，酗酒，欠下一身債務無力償還便遠走他鄉。
隨後追.債的人來到他的家裡把他家洗劫一空，還搶走了他的弟弟，至今杳無音訊。
從此馬天雨跟著爺爺奶奶，以及兩個姐姐一起生活，家裡還有一畝三分地。
他從小跟著爺爺做農活，種玉米，挖糞坑，挑糞，種菜，這些都是他每天要做的家務。
是爺爺教他做人，教他認字，雖然家裡窮，但那位老人家對他們姐弟的教育從來不馬虎。
就在兩年前，因為交不起中專的學雜費，他開始輟學打工，替父還債，寄人籬下被欺負，不得不只身一人前往京都。
那時的他兜裡只有七毛錢，在包吃住的餐館打工，刨去身份證影印件的四、五毛，用兩、三毛錢撐過了兩個月。
後來同事總說他好看應該去做演員，他就按照報紙上的地址，找到了《好聲音》京都賽區的報名地址。
初賽時的馬天雨緊張的連眼睛都不敢正視前方，幾乎低著頭唱了一首張國榮的歌曲。
但其俊秀的外表，青澀純真的表現，還是令看多了做秀的評委們耳目一新，最終進入下一輪。
這樣一個既是老鄉，又有類似經歷的年輕人，劉清山當然不會錯過，甚至在他還沒決定是否跟雪域娛樂簽約，就讓廖欣幫他交了報名費，找人培訓，最終考上了京都電影學院。
而那個時候他不過只透過了八分之一決賽，就果斷地選擇了雪域娛樂。
這件事情劉清山並沒有知會《好聲音》的導演組，也因為馬天雨嚴重缺乏演繹經驗，就此止步在四強之外。
所以今天的賽場上並不會出現這個人，不過他在得到了電影學院的錄取通知書之後，劉清山就讓廖欣安排他去橫店的某一個劇組內學習去了。
那個劇組裡還有庫納勒等天竺一行人，有他們照顧著，馬天雨目前的生活狀態很好，並且給家裡寄去了對於他來說的很大一筆錢。
其實也就是透過《好聲音》的幾輪賽事得到的幾千塊錢，但這個數目無疑對家裡人來說幾乎是個天文數字了。
而且馬天雨這兩天就會從劇組返回京都，去學校裡報道，劉清山正打算哪天騰出空來去學校裡探視一下這個人。
當晚的兩名歌手演出完畢過後，就是泰勒的出場了。
她以一首成名作，贏得了滿場喝彩。
如今的她在華國可是大名鼎鼎，因為其只要在華國的電視上露面，身邊就一定跟著劉清山。
關於他們兩個之間的緋聞自然是從未間斷，但由於她跟金溪善牽手出現在各大媒體的畫面同樣出現的很頻繁，才讓這種傳聞始終處於八卦階段，並沒人想在這個問題上追根問底。
《重生之搏浪大時代》
況且她還有個老美當紅歌手的身份，繼而令她的作品在華國也相當流行，甚至劉清山的粉絲團隊裡，專門為她開設了網路頁面，成立了屬於她的應援論壇。
因此小妮子在華國也不乏大批粉絲的，就在剛才的演出當中出現了現場觀眾大合唱的情況，足以說明這位歐美新晉小歌后，在非英文語境的華國，也是有相當大的觀眾市場的。
隨後舞臺上出現了一架純白色鋼琴，一身雪白衣裙的金溪善的出現，讓現場掀起了有一股熱切狂潮。
相比於泰勒，金溪善已經成為如今華語歌壇當之無愧的天后級歌手，而且只憑藉著一張專輯，就把所有的內地所謂的天后級歌手秒成了渣。
那影、田珍就是內地最著名的天后級歌手之二，後者還好說，畢竟她跟劉清山的關係看上去很不錯。
但那影就徹底的淪為了過氣歌手的代名詞，劉清山的粉絲實在太多了，關於他跟那影之間的嫌隙又是眾所周知。
而近期由劉清山策劃的音樂類節目一檔比一檔火爆，那影卻始終跟這些節目絕緣，再加上沒有好作品的發行，被人很快遺忘就沒什麼可奇怪的了。
關於今晚的嘉賓演出，具體名單是流漏出去了，但相關內容卻始終保密。
不是節目組不想借此炒作，而是因為他們也得不到訊息，何況劉清山等人連事先的踩場都沒參加。
他們更不會知道，甚至連劉清山自己，都沒確定以怎麼樣的方式出演。
今天的演唱，也是剛剛在下午的時候臨時決定下來，恐怕所有人都沒想到，劉清山的出場居然不是主唱，而是拎著一把吉他坐在了鋼琴不遠處。
《我的歌聲裡》的前奏一響，現場的觀眾們就陷入了一場安靜當中，這首歌是金溪善首張專輯裡的主打歌，發行近一年來就始終沒跌出過榜單，儘管排名在一點點下降，但它的影響力一直沒被人遺忘。
此時能親眼看到她的現場演唱，其實很多觀眾的心裡已經滿足了，不過這首作品最終完成的質量如何。
但他們還是忽視了今晚的演出性質，劉清山能加入進來，其實已經在暗示眾人，這首歌的演繹絕不會再像之前那樣中規中矩了。
果然，等到金溪善猶如天籟的第一段結束之後，跟唱的居然並不是劉清山，而是從昏暗裡慢慢走出來的泰勒。
這個時候，人們才下意識地看向評委席，那個位置當然不會再有泰勒的身影。
等到泰勒一張嘴的下一刻，流轉出來的純正華語歌詞就瞬間引爆了全場，就因為她的吐字發音實在是太準了。
很多人更是閉上了眼睛，體驗著不去看那張金髮碧眼的面孔，會聽出一種什麼味道。
實話實說，泰勒的嗓音條件比金溪善還要優質，一部分來自於與生俱來的天賦，一部分由於劉清山的體質改造。
儘管她還沒接受真正的萬年鍾乳髓的洗禮，但初步改造的效果仍然對她的聲帶起到了完美的修繕作用。
而金溪善的嗓音完全是來自改造，缺少了天賦能力中的一絲柔順感，不過也只有極少一部分人能聽得出來，而且必須出現在兩人合唱的場合。
此時的場上副歌部分響起，劉清山的聲音才斷斷續續地加入進來，卻一下子把整首歌的意境提升了數倍不止。
泰勒在下午時候為什麼強烈要求自己的加入，就是這個原因，因為此時的《我的歌聲裡》跟原版相比已經產生了質的變化。這種變化並非來自演唱者的嗓音技巧，而是旋律中所泛衍出來的景中有情，情中有景，情景交融。
這是一種歌曲本身與思想情感融為一體而形成的藝術境界，寓心境於形象之中，虛實相生，活躍出生命律動的韻味無窮的詩意空間。
這是能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。
這是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，意境融徹，出音聲之外，乃得真味。
以情構境﹑託旋律而言暢神怡情的歌唱表演方式，不能說是首次出現在舞臺上，卻也極其的難得，它需要歌者的即時靈光閃現，進而催發出超然於歌曲之外的心靈感應。
此等變化用言語是形容不出來的，或許也只有那句“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”的曠古詩句，才能概括出它的本質。
因而三人這一次的合體演出，已經不是滿座皆驚可以形容的，就因在場的人都陷入了大腦當機狀態，只由著自己的思維意識在跟著美妙的旋律久久自腦海中盤旋。
但整首歌的曲調是帶著濃濃傷感的，但哀婉之外又有很真摯、簡單、質樸的告白式歌詞重複，最後寄託在歌聲中。
這個過程中感情在不斷地昇華，以至於不僅歌者在因情而動容，現場觀眾們的眼淚也在不知不覺中緩緩流淌。
歌聲令人觸景生情，腦海裡有各種畫面浮生，或在未來裡懷念曾經，或在後來裡流淚從前，精準的道出了幾乎每個人陳藏的情緒，繼而讓這些經歷與記憶產生了共鳴。
今天的配樂方面，有別於過往神曲趨向的走紅方式，而是以簡單鋼琴和人聲為主導的西洋化的一種新的審美取向。
在現場的某些專業音樂人的眼裡，這樣的一種方式卻剛好能盡數表達出歌聲、歌曲、音樂，與人情感尤其是愛情糾纏不清的心理。
世界之大，緣分讓我們相遇，天意使我們無法相守，到最後只能用回憶來緬懷，聽著均為之徹底地傷情動容。
更重要的一點是，這首歌旋律簡單，歌詞通俗易懂，語言凝練，朗朗上口，易學易記。
在最後一部分副歌部分的反覆重複時候，現場越來越多的人在不由自主的跟唱起來，而且聲音越來越大，以至於幾乎淹沒了擴音器裡傳來的三位歌者的嗓音。
但沒有人去注意這一點，因為所有的人都沉浸其中了，只想著如何藉著這首歌來宣洩表達情緒，意識中已經沒有場上場下之別。
人們陷入了唱這首歌、釀造這首歌的深情當中，回憶著曾一起走過的巷口，相處的默契，愛情帶來的意想不到的快樂。
還有，註定相識相愛卻無法相守，過往就像一場夢，存在在我的腦海，我的心裡，深深的。
你存在，我深深的腦海裡。
我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡。
你存在，我深深的腦海裡。
我的夢裡，我的心裡，我的歌聲裡......
