看到現場氣氛相當融洽，金溪善居然很恰逢其會地端出來紅酒，「正式開拍前的放鬆機會，多少喝點睡個好覺，明天開始又不知道要忙上多長時間了！」
她喜愛這個行業是不假，但也對拍攝過程中的沒日沒夜頻有抱怨，這還是她的體質被改造過的前提下，試想普通演員的身體勞累感，遠比她還要痛徹而且深刻吧。
轉過天來的上午，九點不到，就有人陸陸續續趕來參加開機儀式了。
陳保國劇組居然一下子過來了十好幾位，認識的不認識的都得照應好了。
其他劇組也有三、四個，不過都是小劇組，基本上都是些不太知名的圈內人，看著眼熟的劉清山也看見了好幾位。
對待這些人他一概一視同仁，也很痛快地答應了在拍攝期間，如有機會就去對方劇組探班的邀請。
同樣身在外地的拍攝現場，一般情況下，相互間還是很樂意友好往來的，當然若是平時就是競爭對手關係，這種不在遊戲規則之外的交流也完全可以視而不見，也沒人會因此詆譭你。
可作為開機儀式方，既然接受了同一影視城裡的同行們，其他官方的人也需要禮數盡到了，該邀請的就邀請，該致電感謝的也不可忽略。
即便是劉清山竭盡所能的壓制宣傳幅度了，等到了十點的準點時刻，片場的裡裡外外還是擠滿了人。
被攔在外面的人自然是以吃瓜觀眾為主流了，其中大部分又是劉清山、金溪善的粉絲團體或者個人。
這種瘋狂的追星行為，即使是劉清山也感到了無可奈何，儘管也是他一直強烈拒絕的。可人家自己花錢樂意，喜歡這樣虛度人生，作為偶像的他除了提出些反對意見，又能有多少實際作為。
如今又是一個以流量至上的全民娛樂時代，只要愛豆一方不主動去鼓勵，去挑唆，就已經算是良心大大的好了。
儀式的流程還是老一套，所謂「開機」，也就是揭開攝影機的紅蓋頭咯。
桌上的祭品，無非烤乳豬與水果，主創們一起持刀切開乳豬，也像是剪綵性質。
還會放點鞭炮，寓意「一炮而紅」，總之，都是祝福拍攝期間平安吉祥，票房或收視長虹。
由於是古裝片，劇組裡的化妝師一下子多出來好多，但也比《甄嬛傳》劇組少了好幾倍。
劉清山的古裝扮相，外人還是頭一回見到，引來叫好聲一片。
再加上這一次的戲服可不是樣子貨，而是能直接擺到精品店裡售賣的高檔貨，他此時裝上它們，就遠比拍《神鵰俠侶》的時候光鮮得太多。
其他人大概也是如此，反正每一位演員看上去很興奮的樣子，這種情形一直延續到午飯之後的正式開機。
《琅琊榜》的片名，早在上午的儀式上就被外界知道了，中午吃飯的時候，網上對於這個片名充滿了猜測。ap.
這部劇，以其磅礴大氣而又不失詩意的故事主線與畫面感，為國內古裝劇進行了全新的定義。
不同於以往的古裝劇，《琅琊榜》從精神氣質上保持了劉清山作品製作嚴謹、精良的風格。
在製作上，包括場景，服裝，都十分精細，這方面也是他的作品的優點。
本片投資過億，製作精良，文戲細膩縝密，武戲恢宏壯觀，旨在向觀眾傳達友情、忠誠、責任等寶貴的理念，致力於打造一部具有史詩品格與正劇品質的古裝劇。
這一次雪域工作室直接派員參與全程的製作，後期以獨特的水墨素描之法，力圖展現磅礴大氣而又不失詩意的精美畫面，藉以引領開拓國內古裝劇新潮，打造古裝劇的新標杆。
當前，古裝劇市場的相對收縮，使得歷史、宮廷、武俠等各類
古裝題材劇目，都在不同程度上尋求突破與創新。
而與此同時，一批內容空泛，製作粗糙，情節狗血的雷劇卻層出不窮，無情刺激著觀眾的眼球與神經。
劉清山的創新早在《甄嬛傳》就開始了，在創作上始終秉承了前部古裝劇的嚴謹態度，細節追求與大投入都彰顯了他打造精品劇的誠意。
這一次他不惜換掉了曾把原版主角之一的梅長蘇，演繹的成為他典型特徵的代表作的胡戈，就是因為他感覺自己的氣質和梅長蘇實在契合。
梅長蘇是誰？國仇家恨，浴火重生，說他是光芒萬丈的天之驕子，不如說是黑暗中獨行的孤獸，「有故事」是他的最鮮明特點。
更重要的是，劉清山相比胡戈的五官更精緻，安靜起來的眼神更憂鬱，往往給人絕世獨立的距離感，和梅長蘇人設一致。
這個角色是整部劇裡的靈魂人物。琅琊榜首，江左梅郎，天下第一大幫江左盟宗主，真實身份為赤焰軍少帥林殊，才華無雙，文武雙全，是金陵帝都最耀眼最明亮的少年。
後因梅嶺慘案，身中火寒之毒，經削皮挫骨地徹底解毒，音容大改、改名換面，蟄伏江湖，以待時變。
雖纏綿病體，但容顏靈秀，氣質清雅，心懷赤子，精通音律，才華絕倫，蟬居琅琊公子榜榜首。
十二年後時機成熟，為平多年冤案，更為力挽大梁數十年之頹勢，他以一介布衣之身，化名蘇哲隱瞞江湖傳說身份「梅長蘇「回到金陵帝都。
憑藉琅琊閣「麒麟才子，得之可得天下」的驚人評語，成為朝堂多方爭相招攬的物件。
他以病弱之軀有意無意涉入種種紛爭，一次次攪動渾水，使得原本死氣沉沉的大梁朝堂風起雲湧。
看似追名逐利，背後卻是對真相的執著，對正義的堅守，對海晏河清的嘔心瀝血，更重要的是堅韌不拔的毅力，以及心懷天下大公無私的高尚品格。
遙映人間冰雪樣，暗香幽浮曲臨江，遍識天下英雄路，俯首江左有梅郎。
如此一位冠絕於天下的人物，劉清山怎麼會捨得放棄，於是就有了他生平第一次的搶角色演的情況。
原版《琅琊榜》改編自網路，的魅力在於，言不盡意之處，可用文字進行環境烘托和內心描摹，留給讀者無限遐想空間。
拍成電視劇，侷限於畫面和對白，意境大打折扣，尤其是《琅琊榜》這種偏重主角內心戲，卻無任何旁白心理側寫的，不知道是編劇太有冒險意識，還是對胡戈演技的極度自信。
到了劉清山這一版，他不僅會在適當的時候加入一些必要的旁白，而且會在劇集首播結束後，立即發行版。
這件事，他已經跟華圖第一齣版社的主編童子良有過了接觸，隨著這一本書同時出現的，還有他是之前三本書作者的謎底揭開之時。
當天下午的拍攝，就是從第一集在城門口馬車的梅長蘇的內心戲開始的。
歷經磨難，梅長蘇重回金陵，卻在城門口和霓凰不期而遇。
也許自認內心已足夠強大，但聽到霓凰姓名時，他仍是慌亂的。
猶疑下掀開門簾，霓凰正和景瑞二人切磋武功，身姿矯若遊龍，一顰一笑英姿颯爽，如一隻耀眼鳳凰展翅而下，光芒逼入梅長蘇黑暗的荒漠，刺痛了他的眼睛。
那一刻梅長蘇微微眯起眼睛，眼神深如幽潭，映滿了那抹身影。
你是鳳凰，我是孤魂，你越耀眼，我越刺痛，愛戀與掙扎，自卑與無奈，詮釋得淋漓盡致。
而內心再狂暴，也只能輕輕放下，把一切掩在簾後。
一掀一放，一個眼神，劉清山就把梅長蘇的性情展現得淋漓盡致，無一句臺詞
，觀眾卻彷彿聽他傾訴了千言萬語。
這裡不得不說，金溪善飾演的霓凰，相比劉清山的扮相更容易讓人產生眼前一亮感。
蓋因她這一次身披鎧甲戎裝，手持利劍，長髮高高束起，英姿颯爽的帥氣造型，就完全打破了她在以往劇集中給大家的固有印象。
他這一次顛覆形象飾演了一位女將，將成就一個經典「女戰神」的形象。
這個角色披戰袍、上戰場，鐵血三十年，早已冷心冷血；十四歲許給林殊哥哥，守了三十三年，心頭熱血仍在。
十七歲，晴天霹靂，赤焰軍謀反，朝廷鎮壓，七萬人伏法梅嶺，帥府抄沒，穆霓凰安慰完六歲幼弟，披戰袍、上戰場，將未流的淚壓入心底。
二十七歲，南境安穩。皇帝昭其入金陵，為其擇婿，金陵城中麒麟才子風頭無兩，但她不知道的是，那位江左梅郎就是林殊的化身。
林殊派聶鐸去幫霓凰打仗，在相處的過程中他們就互相喜歡了，霓凰不知道林殊還活著，但聶鐸知道，所以沒有在一起。
後來霓凰知道林殊活著，曾一度放棄喜歡聶鐸，但被林殊勸解了，並祝福他們在一起。
霓凰跟林殊更多的是青梅竹馬之情，是家人，所以二人沒在一塊。
於是，三十歲那年，與聶鐸成親，隨同聶鐸叩別林氏宗祠，一起去了東境駐守海防。
在整部劇裡，霓凰郡主最後是孤身一人，她一直都在等待梅長蘇的回來，但是她知道這個人永遠都不會回來了，所以相當於這個女人是一個悲劇。
劉清山飾演的梅長蘇，正在為昭雪多年冤案費盡心力，金溪善飾演的霓凰郡主，作為劇中出彩的女性角色負責劇中亮色部分，為全劇偏低的氣壓「加氧」。
