毋庸置疑，現代社會中「通俗音樂」對「嚴肅音樂」的衝擊是巨大的。
因為作為一種高雅藝術，「嚴肅音樂」的創作成本高而聽眾有限，因此經常是非贏利性的、甚至是需要資助才能生存。
對這種情況，西方發達國家採用了一些法規、政策來扶持、保護「嚴肅音樂」。
譬如政府財政撥款、國家從稅收政策上鼓勵企業贊助嚴肅音樂等等。從而使「嚴肅音樂」獲得穩定的傳播和發展。
但僅有這些扶持是遠遠不夠的，雖然說是藝術的理性和崇高是人類永恆的追求，從「俗」到「雅」也是人類藝術發展的共性規律。
問題是這種共性規律是建立在經濟的騰飛，和人們音樂文化素質的普遍提高基礎之上的。
華國就是個很明顯的例子，為什麼「嚴肅音樂」藝術發展步履維艱，甚至一度出於近乎絕跡的尷尬狀態？
其實跟班原因就是之前的華國太窮了，連溫飽都不能夠解決，又何談「俗」和「雅」。
由此可見，真正的發展之路是古典音樂包括交響樂，也要從歌劇院音樂廳等高壇上逐漸走向民眾走向市場。
讓曲高和寡的藝術作品在新的領域落地開花，古典音樂的風潮在當代商業化的背景下才能夠真正豐盛起來。
無論是巴赫的復調、貝多芬的奏鳴曲、莫扎特的歌劇，亦或是舒伯特的藝術歌曲肖邦的瑪祖卡。
他們的音樂自誕生以來一直都象徵著高貴的皇室，都象徵充滿靈性靈魂。
這樣的古典音樂在當今音樂種類如此繁多的當下，生存和發展都成了一個新的問題。
誰也沒有想到，那些曾經的流浪歌曲、在鄉間傳唱的搖滾歌曲，會慢慢全成為大眾欣賞的主流。
在如此商業化的今天，古典音樂的色彩也更應該呈現出異樣之光，讓自己也走上商業化的發展之路。
當然劉清山的這種思路，會受到很多頑固守舊派的大力批駁甚至公然抵制。
但他又不是這一行的人，才不會去在乎這些不同的聲音。
因為他的音樂理念就是優雅與通俗向來相輔相成，音樂環境的大家族中不單單有著古典音樂。.z.
無論是主流的宮廷音樂或是鄉間的民俗樂，自音樂發展以來吸引人們追求的音樂種類就並不是單一而行。
他幫這個行業無私奉獻了一把就已經很仁義了，接下來他只會對幫助華國民族音樂更感興趣，至於那些不同的聲音，對他來說隔著行呢，他根本不會去在意。
劉清山的今天演出結束，現場效果還是具有一定的震撼性，但他心裡也明白，沒有短影片的出現，還有電競行業的崛起時代的因素，這樣的純音樂勢必不可能在商業市場上產生多大動靜的。
不過他有耐心默默等待著，也是他提前很多年佈下的一個局，早晚會有可供他大力收割的事情發生。
接下來金溪善參與的那首《victory》，那場面可就大了，僅僅是站在龐大交響樂的後面的合唱團就有好幾十人。
這首歌其實一經出現，就被評價為大氣磅礴的頂級神曲
雖然整首歌只有一個「啊」字，卻在旋律中表達了很多東西，也讓人見識到什麼才是海豚音。
如此高難度高燃的神作張口就來，簡直不要太牛逼。
女王般的吟唱穿透力極強，讓人為之震撼。
再加上交響樂的大氣演繹，與天籟之音結合，將征服全場變成了一種習以為常，聽完了這首歌，聽者能感覺自己可以拯救全世界，貨真價實的解壓神曲。
它更被西方社會評價為史詩級的戰歌，金溪善的海豚音天后一稱也就此誕生。
純音樂相較於普通歌曲有很大的適應性，即聽一首純音樂時，自身心情的不同，所聽到的感情也不同。
普通歌曲因為有歌詞的關係，只能很片面地反映出單一的情感，如果你的心情恰好與歌詞的意境相同，那麼會產生比純音樂更大的共鳴，所以普通歌曲有很強的針對性。
《Victory》是屬於激情高昂的震撼純音樂，表面上看好像沒有所謂的很大的適應性。
但是當你真的身處不同境地，擁有不同的心情時去這首純音樂，你會發現很有意思的現象。
從開心到開心+1，而後是憤怒升級為憤怒+1，再就是從傷心到振奮的又一個發展過程，繼而產生由恐懼昇華為勇敢的複雜心理歷程。
聽完整首曲子，不敢說所有的負面情緒一掃而光，至少你的內心是沸騰的，你的鬥志是昂揚的，這就是它的作用。
早上起來放《Victory》迎接新的一天；失戀受傷聽《Victory》療傷；升職加薪聽《Victory》慶祝；面試之前會不停地聽《Victory》為自己打氣。
每次聽的時候都不知不覺捏緊了拳頭，血液沸騰，想象著自己扛起鋼槍，保家衛國的宏大場面，走路都跟著節奏。
然後一直單曲迴圈，怎麼聽都聽不膩。
它還是一首雄偉悲壯的訣別音樂，最有畫面感的音樂。
聽歌的時候，閉上眼睛，眼前呈現的是一副高巔之上，俯視兩軍交戰，戰鼓齊鳴，將士們衝鋒陷陣，抱著必死的決心去贏得勝利的壯烈畫面。
每次用心聽，都會被震撼得潸然淚下。
尤其是傾聽，那種現場穿透力十足的女聲響起，如同女王降臨，是一種由內而外的震撼。
這首曲子，目前已經有好幾個好萊塢的大製作電影找上門來尋求合作了，只是劉清山還在考慮當中，因為他想將來用在自己的作品裡。
目前他也正找人研製開發電競遊戲，此曲到時也能派上大用場。
金溪善的演出，由於曲子更熟悉，導致她比劉清山獲得了更多的掌聲，甚至她後來的謝幕次數都比他多了兩次。
音樂會通常沒有要謝幕三次之類的規定，多次謝幕通常是因為觀眾持續鼓掌遲遲不願意離去，為了感謝觀眾會進行多次謝幕。
多次謝幕的出現也體現出觀眾對演出的認可，但並沒有幾句次數的限定，也不存在外人干預的情況會發生。
一般情況下謝幕三次，就屬於頂級指揮家或歌手的最高上限了。
卻沒想到金溪善一連謝幕五次，這讓劉清山感覺很沒面子。
觀眾的謝幕，就如同流行音樂會上發生的返場請求，英文有專用的單詞叫做「enre」。
但嚴肅音樂的合唱課不允許觀眾們的過分喧譁，於是接連不斷地掌聲就代替了「enre」。
不過大型音樂會動輒幾百人，多則一兩千人的陣容規模，演出流程都有嚴格限定的，不可能臨時加演什麼曲目，所以基本上返場的要求不可能實現。
可是像金溪善這樣連續返場五次的情況，還是相當罕見的。
好在經常觀看這類演出的老觀眾都懂得適可而止，況且持續鼓掌也是需要體力的。
這一場結束後，劉清山就帶著自己人馬上離開了，當然採取的是秘密行動，不然會影響到後面的演出。
這也是金溪善最後的一場海外演出，接下來還要趕回洛城，去植物園補拍V。
去機場的路上，劉清山接到了唐·亨利的電話。
「亨利先生，昨天你們樂隊怎麼沒在頒獎禮出現？」
「以後叫我唐吧！本
來是決定參加的，但格列今天要去做全面的檢查，我們幾個都不放心，索性全都跟著去了。」
劉清山暗暗點點頭，格列·弗雷對於老鷹樂隊來說是絕對的核心，一旦缺席會對將來的發展有巨大的影響。
尤其是今年他們剛剛發行了新專輯，缺少了格列·弗雷的老鷹樂隊，會對銷量有巨大影響。
再者說樂隊成員已經在一起三十多年了，彼此間有極深厚的感情基礎，哪怕存在著一些工作中的矛盾衝突，到了這個關乎生死的緊要關頭，還是能緊緊團結在一起的。
「唐先生，怎麼樣，結果還符合我之前的診斷？」
「劉先生，你簡直是神了，僅憑三根手指的診斷，就比目前最高科技的醫學儀器都要精準，最終的資料結果，無一不跟你的診斷完全契合。」
「那就好，你打電話過來，就是要給我說明今天的檢查結果？」
「這只是其中之一，而且格列和他們費雷家的所有人，都同意了接受劉先生的進一步治療。給你打電話，也是他老弗雷拜託我問問，他每年要提前準備些什麼！」
劉清山笑了笑，他知道其實這就是弗雷家在打探情況，包括需要支付的診療費。
但他和格列·弗雷算是朋友關係，即使在西方社會，有些時候這種話病人自己也不好直接問出來，畢竟劉清山是唯一掌握著治癒手段的人。
所以他的回答同樣不能太直接：「主要就是準備一些病人所需的日常生活用品，其實這些也沒必要準備，我們那邊都能買得到！另外，我的這一次治療屬於朋友之間的互助行為，不牽扯任何的金錢或者商業因素，只要格列本人親自到場就行了！」
或許是生怕自己的理解出現偏誤，亨利還是問出了那句話進一步落實：「劉先生，那麼診治費用應該怎樣來計算？」
