事實上也正是如此，這首歌的旋律剛剛出現，就引來滿場的身子扭動。
抖腿神曲的性質，在這一刻是怎麼也避免不了的，而且全場帶節奏掌聲之後，馬上迎來應和人無數，隨之還有聲嘶力竭的尖叫聲音四起。
這就讓整個劇場裡的氣氛都歡快起來，幾乎現場每個人的表情上都是一副極度享受的模樣，嘴角的笑意就一直沒有收斂過。
蹦迪現場的畫面感，也一下把俱顫的氣氛燃到了最高潮，頃刻間就讓整個劇場陷入了瘋狂的異常亢奮的情緒當中。
舞臺上泰勒的表演，已經不能用簡單的激情四射來具體形容，而是將魔性化音樂展現得近乎癲狂的即將失控狀態。
當然也不可能真的發生失控情況，畢竟今天能參加首映式的都不是普通人，不可能像年輕的粉絲那樣容易失去自我控制。
卻也到處充斥著放縱的尖叫和嘶喊聲，左右搖擺著頭顱，瘋狂地晃動著自己的身體。
泰勒的歌聲還是富有感染力的，喧嚷的觀眾席始終在隨著強烈的鼓點搖擺不停。
鐳射光影也映照出鮮明的動感節奏，更是襯托出韻律和節奏感越發明顯，場館內情緒火爆炸裂現場效果堪稱經典。
但最感快樂的並不是觀眾，而是這一次的主辦方。
他們經歷這樣的事情多了，知道接下來的贊助商會跟著觀眾一起瘋狂。
像這種首映式、頒獎禮、音樂會性質的直播盈利方式，大都屬於一錘子買賣，中間以插播的形式參與進來的臨時性廣告，雖然相對正常的廣告投放要少很多，但價格卻是高昂。
也就意味著現場的氣氛越火爆，廣告商們越願意投入，自然播放平臺賺的就越多。
而且除了冠名商，其他的雜牌軍之間是存在競爭的，短期的投放金額相比長期的又低上很多，守在資料後臺的廣告商們就會費盡心思的去搶佔流量。
主辦方的樂在心裡，劉清山也喜笑顏開，他在這一次的首映裡所獲不多，可為今後的類似宣傳贏得了一個積極響應的空間。
西方的資本勢力眼裡只有錢，有了良好的開端，日後的宣傳演出才會有人去積極承辦。
他殺入好萊塢之前是有舉辦個人演唱會計劃的，才好藉著那股東風就勢踏足歐美市場。
承辦方的態度積極了，才會是演唱會成功的基礎，所以他同樣很看重今天的播出平臺的收益。
伴著人群幾乎撕扯的聲聲尖叫，泰勒走下了舞臺，滿臉上掛著滿足的興奮感。
她是相隔四個月後才重返自己的家鄉，這個時間點一直被劉清山牢牢控制著，就是為了回來後的一鳴驚人。
顯然他跟她都做到了，泰勒的專職畢竟只是歌手，可相對純粹的好處是一首出格的燃爆歌曲，往往就能帶動整張專輯的銷售。
《燒酒歌》這首歌的原曲，嚴格說來發行了已經近二十年，各種版本的舊瓶新酒演繹方式，在華語語境裡就一直沒有斷開過。
可就是這樣一首在東方令人耳熟能詳的口水歌，對於英文語境的聽眾們來說卻新鮮至極。
但即使英文經典歌曲裡也有不少偏向於口水的流行歌，它的最大功效還是善於製造氣氛，或許收入不了各大音樂獎項，卻能在民間被廣泛流傳。
有了民間的聽眾基礎，自然也就會直接反映到相關歌手的新專輯發行上。
泰勒別看只有17歲，面對這個問題可看得很清楚，這就是她此時異常興奮的來由。
接下來就是劉清山登場了，今天他在選曲上刻意沒有去迎合市場，也就是沒有選擇一首英文歌。
這樣的做法有些冒險，也勢必得到過主辦方的質疑。
但他還是堅持這麼做的理由，是相信真正的好歌曲是不會因為語言的不通而被埋沒的。
況且這兩首歌都是跟電影密切相關的，尤其是他這一版本的《葉問》主題曲，一直處於嚴格保密狀態。
不僅沒在之前釋出的宣傳短片裡，甚至在香江的首映式上都沒有出現。
今天之所以啟用它，是因為從今晚開始，全球性的放映就要開始了，借用它來推動票房顯然是最佳時機。
要知道今天的首映式可是全球直播，僅在華國就有三家衛視購買了轉播版權。
而他得到的訊息是，此時正處上午中午時分的轉播平臺，收視率一直居高不下。
恐怖的收視率還要比大姚的NBA比賽直播高出好幾個點，並且轉播的還不是一家電視臺。
等他深吸一口氣走上舞臺，現場的燈光一下子就暗了下來。
一開始的旋律平緩到近乎壓抑，隨後劉清山的低吟唱腔也一下子把茫然眼神下的疲憊神態緩緩道了出來，現場頓時也是一片壓抑下的沉默。
都是勇敢的
你額頭的傷口你的不同你犯的錯
都不必隱藏
你破舊的玩偶你的面具你的自我
他們說要帶著光馴服每一頭怪獸
他們說要縫好你的傷沒有人愛小丑
為何孤獨不可光榮
人只有不完美值得歌頌
誰說汙泥滿身的不算英雄
歌詞寫得貼地皮走，往人心尖上拱。
把一個性格桀驁不馴、作風頑強執拗的孤勇者形象，給刻畫、搗鼓得真真的，就像就有這麼個人在眼前矗著一樣。
即使首映式現場的人大都聽不懂歌詞，但《葉問》的劇情他們都瞭解，何況劉清山身後的大螢幕上已經出現了歌詞註解。
而且好的音樂是共通的，從來不是獨立於世，對音盲都是如此了，歌詞部分的暫時聽不懂，也沒影響到太多的對旋律的感觸。
後面部分在逐漸從平緩低吟到鮮明迅捷，再到激昂高亢，將孤勇者挾裹的內容核心給詮釋得動感十足、激情四射。
哪怕是聽不懂歌詞，一種過電般的寒慄滿身就直接體現在了每一個人的身上。
那種雞皮疙瘩掉了一地的頭皮發麻感，就是這首歌賦予的力量，旋律裡有故事，且勵志，毫不掩飾地把不向命運低頭心路歷程的心理寫照描述了出來。
…
「愛你孤身走暗巷，愛你不跪的模樣，愛你對峙過絕望，不肯哭一場。」
…
「去嗎，配嗎，這襤褸的披風，戰嗎，戰啊，以最卑微的夢，致那黑夜中的嗚咽與怒吼，誰說站在光裡的才算英雄。」
這詞、這曲、這歌聲，如號令，如號角，激盪著無數少男少女的英雄之心、英雄之夢，為每個人不同的生活經歷增添了無形的精神支撐與精神力量。
這般逐夢的歌，觀眾們怎麼可能會不愛！
再結合電影裡的主角的高傲尊嚴被蹂躪，心痛卻無能為力的時候，聽到這段旋律時很多人已經在淚目。
即使還暫時不能被歌詞所震撼，可是配樂、演繹的悲涼、頓挫、雄壯和電影的劇情意境匹配度極高。
看看現場觀眾們的表情吧，已經有越來越多的人，在胸前畫著十字，口中在默唸這一句聖經裡的話：「heraisesthepoorfrothedustandliftstheneedyfrotheashheap（要從塵土中扶起寒微的人，從灰堆中拉起貧窮的人）。」
孤勇從來不是歷史所謳歌的人。但那又有何妨？
在一個原本燦爛，確需靜默的春天裡，因歌落淚，對弈平凡，重拾不曾真正失落的希望。
彼時正在失戀的痛苦中掙扎，情緒敏感不已，正是需要這種激昂的歌曲給予我力量。
原版詞作者已經抗癌十多年，是時刻與死神鐮刀對抗的人，怪不得能夠寫出這樣震撼人心的歌詞。
真切接觸死亡的作家也會更深刻一些，覺得大多數人和自己都活得太麻木了，失去了敏銳的覺知與省察，不能深刻理解死之恐怖的人也無法理解生之偉大。
這首歌還原出那些不是正統意義中的無名英雄形象，此時的聽眾可以圍繞電影宣傳片裡面各種衝突的故事、英雄成長的磨鍊和蛻變，而在自己的心裡展開聯想。
每個人都有自己的軟肋，這個軟肋或許是你寄託感情的某個物品，或許是你掩蓋自我的一張面具。
這軟弱的一面你不想讓人看到，這是你對自我的保護，也是你的倔強。但是請你敢於直面，放下負擔，別去隱藏。
每個人都渴慕光環，每個人都渴望成功。如果身心受傷，請你學會自己在黑暗的角落裡療愈。
在孤獨中自愈，在孤獨中成長，不也是一種讓人心疼讓人敬佩的榮耀嗎？
從泥沼中站起來，即使失敗了，即使傷痕累累，也算英雄！即使不完美，也值得歌頌！
這首歌詞具有藝術的感染力，精神鼓舞力，給人以強烈的勵志之感。
雖然是一首歌詞，可也如同一首飽含人生哲學的詩詞。
每一個孤獨的英雄，衣衫襤褸，孤身一人時，不管暗巷還是絕望之中，他們只能靠自己，哪怕前方沒有希望，儘管未來已經確定，但是他們依然能為自己而戰，為夢想而戰。
聽著這首歌，會突然意識到自己現在已活得如此浮躁，不停地去尋找自己在這個世界的存在感，證明「我非真我」。
