“哈哈哈，自找好聽的說，你是看上了我在半斤八兩裡的尖酸刻薄吧，劇本我看了，還真和那個片子裡的形象差不多少！”
許冠文是什麼人，那是香江影視界出了名的人精，劉清山那點小算計自然瞞不過他。
許氏三兄弟，當年在香江火得發紫，在《半斤八兩》裡，許冠文尖酸刻薄，許冠傑的老實英勇，和許冠英的傻里傻氣結合在一起，把一個偵探社發生的故事演繹得讓人捧腹不已，被譽為20世紀香江最具諷刺、最好笑的電影。
實際上即使不是出於許冠文就是原版的主角，他也會請這個人出山，有了這麼一位大牌且風格深入人心的人加入，《寶貝計劃》不想火都難。
由於這些人到來後都是用的粵語，有一段時間沒說的劉清山就略顯生疏了，有些跟不上他們的節奏。
好在他們看到了中井貴一，昨天去拜訪高倉健等人的時候，這個人並不在酒店，而且目前正當紅，陳龍馬上轉移了目標，趕緊把身邊人一一引見。
劉清山趁著擔當翻譯的功夫，成功將主動權搶了回來。
香江人在外心齊，再行業裡是很出名的，但今天的周仁發情況特殊，由於影片中需要他說普通話，目前是在竭力避免粵語環境，不然本就容易荒腔走板的臺詞功底就又要耽誤拍攝進度了。
所以他見到老鄉後的第一句話，就是跟他說話要是用普通話，不然他要不理人的，哪怕前輩許冠文大駕光臨。
不過許冠文眼下的興趣沒在他身上，而是一眼看到了周仁發的替身文祥，立馬來了興致。
主要是兩個人實在太像了，能片場連發嫂都認錯人的人，已經不是一般性質的相像，在很多人眼裡，文祥除了身高略有不如之外，基本上在刻意模仿出笑臉後，看不出多少差距來，除非兩個人站在一起。
這個人是劉清山託人找到的，之前是從未在影視劇裡露過面，但已有多年的模仿經驗。
發嫂一直跟在劇組，跟文祥很熟悉，見此情景走了上去，文祥可聽不懂粵語，而平時以廣東話和英文為主的許冠文，此時就頗有些雞同鴨講的感覺。
按照劉清山的執導習慣，每天的早餐過後也是核心成員一次碰頭會，落實一下前晚就確定下來的具體拍攝內容，今天也是如此，尤其是看到外出一天的張大鬍子很及時地趕了回來。
為滿足陳龍的好奇心，今天的主要拍攝內容就是鴻門宴的那場戲，也是一出重場戲，講的是黃四郎宴請張麻子和湯師爺。
在前邊劇情裡，張麻子冒充新縣長赴任，屁股還沒坐熱，就惹毛了鵝城一霸黃四朗，不僅打了他的手下，還宣稱要改變社會規則。
為了給這不懂事的新縣長一個下馬威，黃四朗設計將小六子逼死。
小六子不是一般人，是張麻子的養子，這無疑捅了馬蜂窩，張麻子決心要報仇雪恨。
而此時，黃四郎卻向張麻子發出宴請的訊號，這是要跟對方講和?還是設下的陷阱?面對深入虎穴的危險，張麻子勇敢的選擇赴宴。
在這幕戲開始的時候，三位大佬的立場各不相同。
張麻子是一心復仇，並暗中做了安排，讓弟兄們潛入黃府，聽自己的訊號，隨時準備動手。
湯師爺想的卻是另一回事，拉著張麻子和黃四朗聯手掙錢，這才最符合他的利益，當然，這似乎也是最不可能發生的事情。
而黃四郎之所以發出邀請，前邊的劇本里說的很清楚:“不急著殺，跟他們耍耍。”
這是黃四郎做為鵝城一霸的囂張表現，殺掉張麻子輕而易舉，他就是想殺之前多玩一會。
進入宴席之前，首先透過黃四郎介紹這個場景的遊戲規則和獎懲制度。
所謂規則，就是找出誰到底該為小六子的死負責，是黃四郎？還是三個證人？或者是張麻子自己？反正，吃完這頓飯，總得有人去死。
要知道，這是在黃四郎的老巢，可謂龍潭虎穴，他這麼一番開場白，無疑是在告訴張麻子，今天你可別想順順利利的走出去。
但是你聽黃四郎說的話，表明講的都是公平，潛臺詞裡處處透著殺機。
張麻子也不是等閒之輩，他當然聽出對方的殺意，但既然來了就得接招。於是他說:“黃老爺，我聽說自裁用短刀。長刀歸介錯人。”
這就等於是正式宣戰了。
緊接著，雙方入席。
這段戲被後世視為教科書似的經典臺詞大彙集，江文、葛優、發哥的表演太到位，三個人的炸裂演技，將這段畫面鑄成了永世經典。
這是一場典型的多人對話場景，長期以來一直是影視拍攝的一道難題，多人參與的由對話驅動情節的場景因為其軸線的複雜，考驗了不少導演和剪輯師。
97年出品的《十二怒漢》可以算得上這方面的翹楚了，在十二個人之間排程，影片使用了大量技巧來避免和弱化越軸問題。
比如首先用一個六分多鐘的長鏡頭，透過演員排程引導鏡頭粗略引入各個角色，然後利用造型避免了越軸困惑，確定了大略方位後，是各種小處理。
比如根據劇情焦點確定臨時的軸線，利用目光傳導注意力來暗示方位，用“按座位順序發言”條理清晰地表現空間關係......
九十多分鐘電影播完，十二個人之間的複雜空間關係不會讓任何觀眾產生困惑。
《讓子彈飛》的類似場景在規模上小了很多，自然也就相對容易控制了太多。
目前能準確掌握這種拍攝技巧的只有好萊塢，但出現在華國尚屬首次，儘管這場戲的複雜程度遠不及《十二怒漢》複雜，只有三個人而已，軸線也就三條，不過也已有產生混亂的隱憂。
劉清山還是藉助原版的拆分段落，因為三個人的會談主要都是兩兩之間的對話，所以臨時軸線很容易確定，關鍵是換軸線或越軸時如何將這種切換化於無形。
不僅是他看重這場戲，葛優和發哥透過劇本也發現了這個片段裡富蘊的高超演技技巧，他們都是老戲骨，對演藝事業具有著無上熱愛，當然很想嘗試一把過足戲癮的感受。
而且他們同樣很關注劉清山事後的剪輯能力，如果能透過分鏡頭的完美切換，在準確表現出空間關係的同時，把劇情關係和發展有條不紊的一一呈現出來，也就意味著他的首次執導大功告成了。
沒有哪一個演員不願意有自己參與的經典之作被納入教科書，這已經不是虛榮心在作祟，而是對自身演藝生涯的一種肯定。
所以聽到今天拍這場戲，葛大爺和發哥瞬間就如同上緊發條一般亢奮了起來。
但如何拍好這場戲，攝影師的技術水平同樣是不可或缺，劉清山為了這個原因，不惜高薪請來了目前亞洲最頂尖的攝影師，其中內地一位，香江一位，寒國一位。
得到指命，石慧和陳祖名馬上行動起來，幾位主演重視這場戲是眾所周知的事情，沒有人膽敢稍有馬虎。
根據劇情，這場戲會從白天延續到晚上，因而利用一整天的時間來完成大部分內容完全來得及。
依照原版的最後剪輯版，鴻門宴的戲一共有8分鐘。
這八分鐘拍的時候可以說是極盡人力物力，江文導演為了拍好這一段，戲裡八分鐘，戲外一星期，一張圓桌圍坐著三個影帝，三臺攝像機，360度旋轉拍攝。
為了捕捉到每個影帝的每個細微動作，耗費的膠片達到了十萬尺，這基本上是一部小型電影所需要的膠片了，所以這八分鐘的戲在華語電影裡實屬不可多得。
劉清山為拍好這場戲，透過小星蒐集到了幾乎所有的未剪輯畫面，將這八分鐘完全解析之後，才有膽量在沒有任何導演基礎的情況下觸碰這部傳世之作。
看到劇組上下的緊張氣氛，客人們也頓時安靜了下來，哪怕是大牌如陳龍這樣的人物，便是在隨大部隊進駐拍攝場地的路上，就開始三緘其口了。
拍攝開始後，一上來就是近景鏡頭，並沒有全景交待，而是透過剪輯來交待空間關係。
沒有全景鏡頭的原因是棚裡鋪設了三百六十度環形軌道，用三臺攝影機不斷拍攝，為了避免攝影機互相穿幫以及光影的矛盾，三位主角的鏡頭都是近景和特寫。
從第一個鏡頭開始，攝影機就是架在軌道上緩慢向右移動，連續42個鏡頭皆如此，營造了一種輕鬆張弛的氣氛。
人物設定是這樣的，黃四郎為權，師爺為錢，張麻子為仇。
黃四郎手裡三張牌：請客、斬首、收下當狗，他先請客，再看殺人還是拉攏。
張麻子的招數，上桌前就昭示了：黃四郎講有人告發他就自裁，被張麻子不軟不硬地擋回去了。從要短刀到後來的不還錢、三七分，他招招都是後手。
血和殺意被桌布蓋住，放在桌上能談的，就是錢。
杯中的，就是水月鏡花般的江湖情義。
