至於為何沒有直接選擇未來寒國的經典歌曲，原因還是在於現在的XY女團的幾個嗓音條件很好的幾位成員，都沒經過系統專業的聲樂學習，並不能完全體現出原版中的品質。
況且今天才算是她們真正以歌舞出道的演出，具有很特殊的意義，選擇了一首華語歌，還有意在突出這支女團跟寒國女團的不同之處。
或許日後再有登上寒國舞臺，劉清山會拿出來一首甚至幾首正宗寒語版的好歌，但眼下顯然並不適合。
很快就來到了她們的上場時間，劉清山親自引領著女團走出了化妝室，清一色的大長腿相當耀眼，連附近的工作人員都是眼前一亮。
在她們正式登臺後，滿場的大呼小叫更是如同地動山搖，間伴著尖利的口哨聲，一時間響徹了很久。
這首歌同樣採用了龐克兄弟的現場電音伴奏，既然這一次女團出擊是奔著橫掃寒國女團的目的來的，就會拿出最真實的超人實力出來。
這一次一改之前她們標誌性的鬼步舞舞蹈，而是以情景劇的形式開頭。
特地從當地找來的一位胖妹演員，邊吃著爆米花、炸雞邊看電視，進而展現出一場洗心革面、勵志減肥的故事情節展示。
復古的色調、超寫實的歌詞，搭配魔性搞怪的曲風，讓沉迷美食的胖妹都毅然決然地丟掉了手中的漢堡、三明治，加入減肥大軍當中。
這樣的演出風格也是首次出現在寒國舞臺，僅就這一點就已經把這裡的所有女團都踩了下去。
甜美又積極向上的歌聲，歡脫的旋律成為今天的舞臺上最強的啦啦隊之歌，看臺上的每個人都在為“燃燒卡路里”而陷入瘋狂。
而且她們的天然美貌，令人眼花繚亂的大長腿，加上鮮活靈動的唱跳，徹底喚醒觀眾的快樂細胞和瘋狂燃燒的荷爾蒙，場面一度失控。
女團的表演就應該用青春活潑來盡顯，這也是劉清山這樣的大老爺們怎麼努力也做不到的。
甜美或性感的舞步，隨著音樂跳動，女孩的衣襬在風中飛揚，符合了所有男人的心中想象，竟是讓觀眾席裡的不少年輕男子喜極而泣。
這種現象可不多見，也遠比更多被美色誘惑得呆滯的冒毛紅光的男人們更值得鏡頭留駐。
“在場的男人都瘋了”，這句話是第二天寒國各家媒體上最醒目的統一詞彙，足以說明XY女團給他們帶來了一個怎樣的震撼場面。
即便是已經看慣了她們表演的劉清山，都難免在心底生出淡淡地躁動感，可想而知，那些第一次現場見識到的人們是怎樣的癲狂了。
他一點也不擔心由於自己人的出挑表演會引來寒國方面的心裡不適應，娛樂圈就是這樣，有一個明顯的追趕標杆，只會讓製作公司擁有了更多的市場經驗。
按部就班的模仿出來，獲得更大的商業利益，遠比杞人憂天更來得實際。
而且寒國的這個圈子，實際上就是建立在模仿小島國進化而來的，他們有足夠的心理承受能力迎接更適合市場的表演形式。
不斷地模仿，不斷地超越，就是這類人的發展之道，最便捷又適合急功近利。
他們完美的繼承了那個“作坊裡的民族”血統裡崇拜強者的基因，並同樣完美的運用到了娛樂業的經營當中，不然做為後起之秀的他們，如何做到的超越了小島國娛樂事業？
XY女團一戰成名，這種歌伴舞的純正女團形式，也真正踏入了大長腿時代的舞臺巔峰，引來後來者的模仿無數。
更主要的一點是，她們開啟了新的舞臺情景劇的歌舞模式，儘管遠遠不如百老匯的歌劇形式，但女團的存在意義，並不是什麼吟唱戲劇經典，而是激發人們的荷爾蒙。
“原來還能這麼玩”就是隨後引來的行業內的驚歎聲音四起，於是最顯著的後果就是在接下的很長一段時間，王景華或金溪善的電話裡，多出了無數個申請跟XY合練的女團製作方的電話。
相隔這個演出幾個節目之後，就是金溪善正式登場了，她的歌曲是專輯裡的那首《寧夏》。
寒語版的歌曲同樣具備了朗朗上口的更易流行性，引來全場的大合唱勢在必然。
一切盡在不言中的感念美好過往，就猶如夏夜一個人靜靜的坐在天台看星星，回憶過去的點點滴滴。
心事的被勾起，便是共同心境的想要抒發，舒緩的曲調，繾綣的情思，誘發出來心底裡柔和而又真摯細膩的情感，才是此刻人們最想表達的東西。
一時間，偌大的體育館內昏暗的燈影下，有無數人在揮臂應和，無數個綠色的應援燈牌整齊的隨著韻律晃動起來，就像是夜空下數不清的星星點動，說不出的美輪美奐，令人震撼。
這樣的罕見場面，同樣被攝像機忠實地記錄了下來，從此留駐於經典，被各大影片網站經年置頂。
相比XY女團的一戰成名，金溪善則是一步登天，就此踏入了新生代歌壇小天后的行列。
劉清山和泰勒的表演，是在各大獎項結束了之後，也就是唯一的墊場演出，這就是寒國本土明星無法跟有國際明星頭銜的藝人相提並論的原因。
儘管過去的2004年，這裡同樣誕生了很多經典歌舞，但由他帶來的更新潮的舞臺風格，勢必會遮掩住一切舊時代的音樂印記。
這種差距完全可以想象的出來，試想仍滯留在殺馬特怪異風格的寒國娛樂圈，橫行的五顏六色的長髮，稀奇古怪的首飾，濃妝豔抹的煙燻妝，永遠也掩蓋不住後現代時期的時尚感。
它所代表的僅是一種另類甚至是怪誕的青年形象，或者說是現象，在怎樣的一種獨特的社會狀態、生活形式下，也永遠替代不了主流審美意識。
如今劉清山就攜帶著一股清新的時尚風格突兀而至，挑戰了時下的審美神經。
尤其是他的開場表演，簡單而粗暴的摧毀了一切牛鬼蛇神般所謂的潮流誤解，把嬉皮士與雅皮士之間的差異很形象的展現出來，一下子就把粗鄙跟高階感徹底的區分開來。
粗俗的“殺馬特”，終究僅是憤世嫉俗的“憤青”所專有，除了搖滾樂那樣的特殊場合，勢必是上不了大席的。
而且它是一種純純粹粹的草根文化，永遠替代不了裝B的高階感，它們長在人們無視的地方，長成後也是無人關注，不僅不被尊重和重視，甚至還可能面臨被調侃、被消費、被迅速忘記的命運。
於是有了劉清山所帶來的新潮時尚，就會很深刻的在這樣的潮流上狠狠地插上一刀，會讓無數人很敏感的察覺出之間的巨大差異，就此跟“山寨系”、“腦殘”劃上等號的腦殘族並列，也就不可避免了。
這就是時代的發展步伐，無人可以阻止，這從今天的各個演出效果上就能很直接的體現出來，哪怕現場觀眾裡有很多類似男子團體的粉絲、迷妹，但顯而易見的舞臺效果是最好的證明。
主流的都市青年文化天下大同，小清新風格永遠是不可取代的輕奢和高階。
殺馬特們是一個被遮蔽的群體，他們生活在灰色地帶，他們生活的那些場域，則成為文化意義上的隔離區，是低素質、混亂和危險的象徵。
骨子裡永遠透露著鄉土氣息，無論多麼努力展示，結果都是抹不掉身上的氣質。
他們在文化形態上就成為了文化半成品，是不僅物質貧困，文化也異常貧困的文化貧民，哪怕會有一個階段會因為特定的時代背.景偶露崢嶸。
劉清山在最後的一場表演裡，更是把未來的時尚展現的更透徹，不僅是他更討巧的新鮮體面裝束，還有不失激情四射的舞臺風格。
最戳淚點的傾情演唱，最投入的高音震撼全程，憂傷摻雜深情的歌唱方式，永遠是群魔亂舞所無法比擬的。
而且他瀟灑而孤寂的背影，在神情凝視泰勒的某一刻，配合絕美的憂傷旋律，是引人深刻記憶的經典畫面。
即使金溪善看到後都感到了一絲情感沒落的情怨糾結，再加上泰勒天生的頂尖歌者的情緒演繹，為這場被後世概括為最值得回憶的歌謠節，畫上了一個完美的句號。
儘管演出結束後，主辦方提出了答謝晚宴的邀請，但大多數明星的到場原因，並沒能改變劉清山離開的決定。
當然他給出的解釋也很合適，因為來自於李秉南的晚宴邀請。
七星李家可是凌駕於寒國所有商業集團的天花板，哪怕官方勢力都要退避三所的存在。
李秉南又是七星集團在國內的實際管理人，由他發話並不比家主李昶贏的分量輕上多少。
其實這也是對方的聰明之處，劉清山不願意出席類似場合的習慣由來已久，李秉南心領神會之下的邀請，也展現了他的精明細膩之處。
而劉清山之所以答應了這個邀請，還是看在沒有其他需要虛情客套應付的外人前提，跟自己人歡聚一堂也沒有多大的差別。
只是他沒有想到，在來到酒店後居然看到了李昶贏本人。
這位一直在通話，卻始終沒有機會見面的和氣老人，一見面就語出驚人！
