開場的民族服飾走秀，算是給整場演出開了個好頭。
不僅現場的觀眾們都給與了正面的好評，在電視臺的收視率方面，也體現出來了節目的精彩程度。
一路飆升的收視資料，可是樂壞了電視臺的導演組。
要知道西域電視臺畢竟是上星衛視衛視，儘管流量並不靠前，但訊號覆蓋率還是蠻高的。
再加上網路上粉絲團的推波助瀾，這場直播的收視率噌噌上揚也可以預料。
接下來就是當地演員的登臺表演，主要以藏語歌為主，佐以頗具民族特色的舞蹈穿插其中。
嘉賓方面姚蓓娜是首先登臺的,唱了一首在好聲音總決賽奪冠的歌曲。
隨後是跟金溪善的合唱，這是一首新歌，叫做《一路生花》，早在德令哈的時候，詞譜就交給了她們倆。
這首歌的難度挺高，之所以交給她們是由於兩人的音高非常接近，能透過調整唱詞長短及語氣的輕重變化來錯開音高共振。
這樣的女聲組合不說萬分完美，但聽感上令人舒適，當然也有借這首歌推出姚蓓娜首張專輯的目的。
金：海上的晚霞像年少的畫，鋪在天空等海鷗銜走它。遙遠的帆任風浪拍打,為夢再痛也不會害怕......
金溪善的開嗓很是有畫面感的歌詞，落霞如虹彩，斑斕漸變，有著如絮的柔軟與輕盈。
少年憧憬，半是期待半迷茫。
少年嚮往，氣勢奪人不妥協。
少年有夢，自由熱烈永激
蕩。
她的聲音在本段運用了寬厚溫柔的胸腔共鳴，豐盈的低頻泛音，浪漫而寬廣，讓人忍不住舒展雙臂，擁抱夢想。
姚：遠走的風沙去誰的天涯,春天可曾在哪裡見過他。時間的手撫過了臉頰，他們誰都沉默不說話......
姚蓓娜的歌詞部分，則是在延伸這種少年的憧憬，意境轉入遺落在時間長河裡的少年的情懷。
她的嗓音運用故意略過了一些音韻的細節，語調也趨於平實的敘述。
用了極質樸的方式講述著那些險些被沙埋、被遺忘的夢想，在默默無聞中像冰一樣被凍結。
卻又隱隱渴望著，它在有一天如雪化春花一樣重新綻放。
在這首歌裡，金溪善的歌聲深邃無垠，姚蓓娜的聲音闊達遼遠。
前者如趕路人頭頂之璀璨星光，後者如趕路人腳下之路途坦蕩。
交織和聲處如汲蜜之蝶輕靈振翅，又如燦燦繁花沿途綻放，讓歌詞信馬由韁，映襯出旋律的美輪美奐。
副歌部分仍舊是兩人的分段。
金：我希望許過的願望一路生花，護送那時的夢抵擋過風沙。指尖的櫻花如詩寫誰的韶華，瘋狂的熱愛夾帶著文雅。
姚：我希望許過的願望一路生花，將那雨中的人藏在屋簷下。歲月在沖刷逆流滄桑的喧譁，安靜的夜晚你在想誰嗎。
這兩段唱詞裡的呵護之感令人尤為感動，既來自歌者，更來自被激發的自我願望，讓不夠從容的我們，逐漸自
我接納，得以成長。
少年時期熱切的憧憬願望，給人一生所供的續航能量是值得驚歎的。
青春或有憾，仍能如滴水之桶，澆灌腳下路土，開出一條繽紛花路，供我們享受幸福芬芳。
我們曾悉心培釀的願望啊，如反曙暮輝，霞光萬道，透射昏厚的成年的陰翳，幫助自己醒覺迷夢。
我們曾經歷過的純粹珍貴的年華啊，保持了最美的勇敢與澄澈。
兩個人的聲音很亮，穿透力極強，咬字偏扁，合唱者若實力不夠則很容易被“吃掉”。
但她們在高音區的穿透力很強，也就使得各自的弱混和圓潤的咬字使聲音，聽起來像包裹擁抱著那束光的雲朵，絲毫沒有針尖對麥芒的犀利感。
整首歌曲的主音程，特別是副歌段的主音程是由姚蓓娜撐起來的。
她的聲音特點就是高亢，在當今流行樂壇當中，論流行唱法音色的穿透力，沒有多少歌手是能夠比得過她的。
因此在這麼強有力具有穿透性的唱法下，金溪善的音色變化便註定了絕對不能跟姚蓓娜進行硬碰硬。
否則以兩人都為高亢尖細的音色的話，是很容易陷入女聲合唱的惡魔地獄——同質化當中。
當一首歌的合唱兩人陷入同質化的陷阱當中，整首歌的層次就會做得一塌糊塗，即使是再強的編曲也無法救回來。
所以她們有意識地規避了兩人聲音當中的同質特點，轉用和聲進行層次感的穿插和堆疊
。
使用不同發聲方式以及和聲編排，來規避兩人的同質化特點。
這首歌的編曲由艾爾斯特納來親自操刀，他的編曲當中的層次感是透過樂器的增減進行層次感的構造。
比如在第一段，選擇無鼓點，幾乎是讓歌手清唱的方式，主音程只有一把鍵盤和吉他。
然後到了副歌，加入另一副鋼琴，以及空間感很強的電鼓推進，讓整個第一段顯得更為空曠，輕盈無比。
緊接著在間奏加入了整個樂隊編，跟第一段的歌曲就顯得對比度很強。
在整個第二段當中，樂隊編一直是不缺席的，直到金溪善和姚蓓娜吟唱段完了之後，掐斷所有樂器，只剩下陶笛聲音。
在陶笛的段落過後，直接上了整個樂隊編，這樣，整首歌的“弱-強-弱-強-弱”的層次感就出來了。
而且三段弱編曲使用不同的樂器音色，便讓三段的層次感顯得更為強烈。
此時歌曲進入了和聲部分，在姚蓓娜的主旋律下，金溪善的和聲一直穩穩地託在底下。
而和聲的編排跟主旋律既有重合又有不同的安排，讓整段和聲就像是纏繞在樹幹上的藤蔓，開出了朵朵鮮花，讓人想要不停地聽她們的變化。
和聲的意義不是單純的三度和聲，五度和聲，八度和聲，而是在原主旋律的基礎上進行精妙的變化，形成聽覺上的層次感。
像是兩段主旋律交織而成的聽感，才是兩位歌手合作當中一方進
行和聲安排的主要意義。
因為如果是進行三度或者五度和聲，你能很快地分辨出哪位是主角，哪位是配角。
但是如果是兩段主旋律交纏的話，你第一能聽出來層次感，但同樣你的耳朵會告訴你，兩位都是主角，而不是哪位是主角，哪位是配角。
於是兩個人的和聲演繹出來的效果是超乎預料好聽。
對，就是好聽，因為絕大部分人根本聽不懂其中的樂理運用，帶給他們最直觀的感覺就是好聽跟不好聽。
但在有限的表現空間內，因整首歌的聽感和情緒帶入，所產生高低位差和渾然天成的呼吸感、流動性，還是能聽得出來的。
因而使歌曲有了看似簡單實則紮根深厚的波伏，這扯動的力量雖溫柔甚至無形、卻勢不可當。
尤其是金溪善的嗓音運用，再平淡的曲調，在她有意無意營造的小節律中也有滋有味，合作物件和聽眾只要跟著這節律“衝浪”，就會非常舒服。
加之她bug級別科技中聲音自由轉換的音色，間關鶯語花底滑、大珠小珠落玉盤般動聽，本身就很具有可欣賞了。
故而，讓金溪善去和音常常無往不利，碰上同樣善於配合或者善於被她配合的聲音，就容易出高質量和神級舞臺。
能力高強的歌手有不少是多面手，但不代表單項能力不該得到應有重視。
管中窺豹，此時的金溪善就有點像一個無招勝有招、打通了七筋八脈，出
手看似簡單無壓力，實際每一招都蘊含著深厚內力的掃地僧。
這首歌就是這種情況，相比姚蓓娜之前在西寧街頭演唱的那首《也許明天》，此曲就被演繹出了當之無愧的年度金曲的味道。
雖然這個臨時搭建的舞臺，又是露天的室外籃球場，效果和音質都會大打折扣。
但有了瑕疵版本的出現，才更能激起人們想要錄音棚收藏版的渴望，接下來就會極大地帶動姚蓓娜首張專輯的熱賣。
即便是現場觀眾大部分不擅長普通話的藏民同胞，自然也能聽出來一首歌的優劣。
於是在整首歌結束之後，全場爆發出雷鳴般的掌聲，以及處處洋溢而起的尖叫聲和吶喊聲。
因為此時校園裡已經擠進來好幾千名觀眾，這還是演出場地面積有限的前提之下。
所以更多沒擠進來的人們，都是以扒牆頭或者在附近各層建築圍觀的狀態，出現在鏡頭裡的。
甚至連對過的布宮廣場都擠滿了人，因為那裡雖然並沒有大型的螢幕顯示，但布及廣場周邊的小賣店裡都有電視在播放著演出畫面，到處圍滿了人。
這首歌從前奏到副歌都具備了爆紅的各個因素，朗朗上口的同時還能讓聽者產生一種情感上的共鳴。
歌詞部分又是積極向上的，正如這首歌的名稱一路生花，一路上有花朵，照亮前進方向，這個其實就是主要表達了對生活的美好願望。
美出天際的歌手和旋律，
在歌曲的詮釋或立意上，都將此首歌上升了好幾個檔次。
不出意外的話，這首歌的出現，或許會在內地的音樂榜上逗留很長時間。
