為配合新的表演形式，劉清山特意脫去了西裝外套，隻身著裡面的那件白襯衣。
下襟也掙脫了腰帶的束縛，解開的上端兩枚紐扣，一下就讓他的健碩胸肌半遮半掩，惹來女生的尖叫聲音一片，有不少甚至在發出歇斯底里的慘叫般嘶吼。
而評委席上的眾人則是面露苦笑，因為他們的心頭明白著呢，僅從這一點上相比，自己這些高高在上的兩排人裡，沒有哪怕一個人的民間號召力如此的恐怖。
不過倒也沒人心生不愉感，劉清山如今的牌面之大，早已超越了明星的範疇，超越的太多了，就變成了無可奈何的旁觀者。
旋律開始的一瞬間，就是一段令人聽上去頭皮發麻的超低音炮說唱，將劉清山的舞臺魅力中的壓迫感和渲染力頃刻間顯現。
僅僅聽他演唱，就如同置身鬥牛場的殘酷廝殺，悽美壯烈的氛圍中。開篇的男聲超重低音，剛好延續了之前評委們對於他男低音的知識普及。
還有演唱過程中的各種嗓音的自如轉換，男高宣洩，女中過渡，顯然就是一出活生生的聲樂表演課。
相比原唱者，他的嗓音條件更能在幾種聲部間任意轉換，當然歌曲本身的內容和表演唱腔設計，已經是巔峰之作了。
歌曲描寫的是透過發生在西班牙塞維利亞鬥牛場的一場激戰，來展現從古至今樂此不疲的人性搏殺。
它對映出來更大的人類生態，就需要更多不同形態的音樂表達方式，這樣的嗓音變換絕不是為了炫技。
如果說一開始進入的令人情緒炸裂的低音模式，宛如一個冷漠而鬼魅的旁觀者，向世人發出極具誘惑力的邀請的話。
那麼接下來高亢貫穿性的嗓音出現，就如實況轉播般全景展示出熱血沸騰的場景。
主歌描繪了一場傳統的完整鬥牛賽，參與包括：主鬥牛士，長矛手，花鏢手，助理鬥牛士。
雖然主歌客觀描寫的是鬥牛的過程，但能感受到歌詞的立場一直在公牛這邊。
但見劉清山低著頭，發出公牛的怒吼，r的公牛嚎叫貫穿在段落之間，rap時用手遮擋臉，似乎在模仿鬥牛時候的真實狀態。
模仿牛聲的輕而低沉時，彷彿剛上場環視四顧的牛，桀驁不馴。而唱到長矛手和花鏢手的動作後，每一句後面就會跟著更高昂的r，彷彿公牛受傷後的怒吼，將整個場景透過聲音來描繪出生動的層次。
只是他的表演動作，很明智地摒棄掉原唱者狀若瘋癲的古怪表演慾望，而展現出來一個真正的搖滾歌手樸實的情感宣洩方式。
在他認為搖滾樂不是譁眾取寵，而是情緒的傾訴，那些華而不實的表演風格，只適合有劇情演繹的傳統歌劇舞臺。
一個合格的搖滾樂歌者的本質是歌唱而非表演，情之所至的是聲音感染力的傳遞。
整首歌都在體現鬥牛這個殘酷遊戲視作慶典，為每一旋律演繹的步驟披上了華麗的儀式感。
當鬥牛士與公牛充滿野性的眼睛相對，咫尺之間，生死決斷之時，是否被公牛那肆意絕對生命力所衝擊？
作為牛的本身，並不是為了虛無的榮譽，而因自己的天性而戰，但它不知，在鬥牛場中，它和他，不過都是供人消遣的物件。
當
“野性”被踐踏被取樂、殺戮，鬥牛士如同身著戲服的藝人，踏著鮮血的舞步，取悅著貴族和民眾，受到崇拜，賦予權力，妝點著人間狂歡。
姚蓓娜詠歎出安魂曲，驚人地與整個曲風相合，讓這首歌的品質猛地裡鋪展成聖潔的祈禱，為沙場犧牲的生命吟唱出傾情輓歌。
隨著鼓點的推進，劉清山的合唱加入2旋律再次響起，與安魂曲交織上升，將美與慘烈合二為一的效果，令感官刺激無限放大，華麗而喧鬧，讓現場所有人都渾身戰慄不停。
好的音樂作品，不是非要從一而終地擁有穩定的節奏和連續的旋律，大開大闔，方能氣象萬千。
而劉清山跨度極大的音域和音色的多變性，也在踐行著他的音樂理念，去融入這個作品。
這一次的現場演唱，震撼！完美！無懈可擊！這首歌雖然出現一段時間了，但電視直播效果再好也不如在現場聽得震撼，此時對於那些坐在評委席上的人來說，降維打擊依然很明顯。
低音炮的舞臺感染力太強了，誰說的重搖滾就是嘶吼和宣洩，沒有嘶吼炸裂的高.潮仍舊讓全場無比熱血沸騰，各種臥槽完全沒過腦子就喊出來了。
能把人的野性激發出來的震撼感轟翻所有人，哪怕不能接受搖滾樂的老年人，也有種驚喜而心滿意足的收穫感，以至於聽完過後仍餘音繞耳。
編曲的厚重和旋律的變化多端，符合一首鏡頭感超強的歌曲特點，這也是現場效果頗佳的原因之一。
合唱形式的模仿牛叫的本身就很有臨場感，配合濃重的架子鼓節奏，有種身臨其境的緊張氛圍。
現場聽著過癮幾乎成了共識，甚至在現場的很多觀眾雙手是在顫抖的，那是聽到喜愛的旋律不自覺的興奮導致。
於是在這段演出結束後，觀眾席上的狂野聲浪就一陣強似一陣的不間斷。
很多尖厲女聲的尖叫聲，更在說明了舞臺上的那個年輕人，給她們帶去了多麼恐怖的膜拜般殺傷力。
電視臺的鏡頭很敏銳地關注到更多細微情節，那是很多張臉龐還帶著淡淡淚痕的驚聲嘶吼畫面，這是一種對於富有生命力的歌者的崇拜認同。
直到那位女主持人再一次登場，一番提醒下，谷芸才從專業者的角度，適時給出了評價。
“曾經在我的觀感體驗裡，會將一首歌曲的畫面感放在重要的位置，直到今天才發覺，光有畫面感還不夠，敘事為主的歌曲更需要鏡頭感。”
“這樣分鏡敘事的方式，就需要運用到編曲與演唱者的功力，再根據音色與器樂的特色進行詳細的安排，最終突出鏡頭感。我很高興，你做到了！”
“搖滾風格下融入的副歌部分，沒想到你一反常態，撤去了激烈的鼓點，配合編曲中的立鑔，管風琴，多聲部和聲這些頗具neage的元素，很有神聖的感覺。”
“我認為副歌部分已是到位闡釋了你的創作思路，也是全曲最出彩的一段。此時氛圍已被烘托到高潮，編曲又即刻迴歸了寧靜，空餘鋼琴聲，便讓我感到了一種站在荒茫大地的，萬籟俱寂的空靈之感。”
“接著，渾厚圓潤的美聲高音隨之升起，即聖潔又充滿救贖意味，再加入小鼓進行曲節奏，再加入大合唱，讓歌曲的情緒一步一步向上抬，抬上一個至高的光芒萬丈之處。”
“這樣的一首通俗與美聲唱腔相互交融，現代與古典的風格下的旋律交織錯開，祥和而又積極的美感，難怪現場會有人潸然淚下。”
“即使這是所有人都首初次聽到的新歌，但在你的營造下，絲毫不影響作品本身的鏡頭感。”
“尤其在副歌的旋律不斷重複進入合唱部分之時，在場很多觀眾也一同跟著合唱，我想若是在更曠闊的體育場中，會更顯得十分震撼人心。”
“若以一個更直觀的感受來形容的話，觀眾們的情緒即平和如深海，卻又緊繃如弓弦，迎向最終高潮，我個人也是如此感受！”
“在高潮的炸點，你能編入了自己最擅長的rap，應該是想回歸寫一首燃曲的初衷。依舊是底下鋪著歌曲的主旋律，聯絡歌詞，這裡正有著控訴勸導的意味。”
“個人認為這樣的情緒非常合理，有一種這裡的確應該要用rap來釋放的感覺。”
“暴風式的rap最後直接毫不猶豫5、d5兩個高音，全段行雲流水，一氣呵成，不僅是臺下觀眾，連我這個年紀的人都在不自覺地鼓掌，聲嘶力竭地歡呼，恍惚中似乎真切地觀看了一場激烈而又夢幻的鬥牛比賽。”
“在我印象中，國內的歌曲編曲的走向，採用漸強推進手法的佔很大一部分。”
“而真正在編曲中採用大起落的波動性的，通體激烈的風格下編排緩和的結構的歌曲，現在還比較少，只能說我很喜歡它。”她一點也不吝嗇自己的喜好，也似乎忘記了現場的節目還存在有時間限制，只管把自己的諸般感受盡數道出來。
趁她語氣稍緩的時刻，徐培東也表達了自己的觀點。
“我本以為這是一首非常小眾的歌曲，並非所有人都會喜歡它，然而從今天現場反響來看，歌迷自不用說，其他人也為你拍手叫好，結束後也興奮不已地讚譽這首歌，讓我感到不少意外。”
“但在聽了谷先生的一番解讀之後，我又不感到意外了。”
“你的演繹更像一出音樂劇，影片觀看與現場觀看的感受永遠都不是在一個維度。現場的給人帶來的投入感與衝擊力是很壯觀的，那從不是躺在家裡刷刷影片就能收穫的感官。”
“難能可貴的是，歌曲裡既沒有商業化的脂粉氣，也沒有浮躁的炫彩，現場聽過的人，為什麼都一致認為是一首的完成度很高的流暢順滑的歌曲？”
“我想，是它的可圈可點之處不一而足，因此才有足夠的現場感染力去撼動場下的觀眾。”
