嚴格說來，這一次的演出，劉清山絲毫沒動用早已被世人皆知的高亢嗓音，更多的只是混雜進去苦澀和激動的錯雜情緒。
但這樣的演唱風格又不屬於聲情並茂，而是在用反覆式的詠歎調曲體來配合著金溪善的演唱。
特別是最後階段管絃樂大盛之後的每小節跟唱，都是在用相同的低音，借用了一點點歌劇裡才會出現的宣敘調，以簡單的和聲，大眾化的格調，來烘托出女聲的亢音高唱。
這樣的配合方式像極了故事情節和角色的分配，金溪善就是那名敘誦者，在敘說情節；他則是個配合著劇情的背.景音樂，以低聲詠唱的方式，來襯托著女聲裡的深沉遼闊，波瀾起伏，哀而不傷、內含力量。
所以說，造成現場片刻間失聲的原因，並不單純來自於作品本身，而是它的演繹方式。
而人們略顯怪異的最直接反映，更像是被很明顯的流行樂當中，突然出現的歌劇片段給驚到了。
造成這些的正是在管絃樂隊出現之後，原本的流行音樂的整體逼格忽然被驟然抬起、拉昇，相當出人意料的打破了緣由流行因素的固有傳統。
這種富含新穎的音樂內涵，不僅使人產生耳目一新的感覺，似乎也在告訴未來的樂壇，這樣的演繹方式，或許會引領起音樂節的另一種新潮流。
如果說現場的普通觀眾們的反應，是由於親臨現場，欣賞到實屬難以想象的奇幻效果原因而導致，那麼在場的二十幾位專業歌手就完全是目瞪口呆的震撼了。
尤其是一直被內地音樂界視為大師級人物的谷芸，被心神震懾到的感覺尤為明顯。
因為她心裡很清楚，自己的學生和劉清山共同演繹出來的表演風格，在某種程度上來講，具有著完美地演繹瞭如今流行樂壇的過去與現在的表演形式，並在結尾部分徹底地實現了超越。
而歌曲的曲風遊走於古典、爵士、中西流行之間，帶給觀眾整體而獨特的視聽感受，突破了傳統合唱的觀念與限制，融人聲演唱、和聲技巧、戲劇表現於一身。
或許剛才的表演，還缺乏了一點舞蹈走位及舞臺燈光混為一體的遙相輝映，實際音效品質也遠不如錄音棚效果，但已經算是室外演出中的絕佳之作了。
於是難得被現代流行音樂打動的她，此時也跟隨著身邊的一眾歌手那樣站起身來，向臺上的兩人報以最熱切的響應。
劉清山卻在人們群情激奮的時候揚了揚手，於聲勢越來越小後開口了：“感謝大家不辭辛苦的來參加金溪善的專輯籤售會，我看時間也差不多了，趕緊擺上桌子開始吧，不然今天的活動會拖延到天黑！”
他的異常冷靜，並非不在意之前臺下如沸騰的海洋，甚至在那一瞬間是心潮澎湃的，甚至比自己當初被人認可的那一刻還要亢奮。
但是，面對數萬人群，他更清楚接下來的籤售會更加辛苦，況且還要時刻留意著現場的秩序維護情況。
他不知道會有多少人排隊購買，眼前的數萬人也並不是單純的個體，有很多是拖家帶口出現的。
不過這裡畢竟是位於市中心的人民廣場，不遠處就是繁華的南京西路，這就意味著之後這裡聚集的人只會越來越多，也就更加難以預料隨後的到場具體人數了。
所以要趕在活動開始之前，必須給公眾一個準確的時間限制。
“今晚八點是最終的籤售截止時間，到了點再有更多人排隊，我們也沒有能力繼續留在這裡了，不僅僅是因為我們租借場地有個限制，更在於我們也是普通人，為了今天的活動，所有的工作人員早在凌晨五點就進入了工作狀態，需要時間休息。”
他的話還是很真誠的，人們的掌聲回應也說明了他們的理解。
在他說話的同時，其實工作人員已經在忙碌開了，整整兩大貨車專輯，也被及時搬到了舞臺上。
同樣臨時搭就的舞臺前，被拉起了一道警戒線，所有的參與售賣的人，人均一把椅子，站線上後的各個開放式的售賣視窗旁邊，身邊堆滿了成摞的CD盒子。
居中位置是兩張長條桌平行在警戒線，劉清山和金溪善穿過繁忙的人群來到桌前坐好。
仍舊留在臺上的孫南，在舉著話筒張羅著一切，另有一隊隊安保人員，在招呼著人們分成幾排排序，現場秩序看上去井井有條。
而此時的谷芸，早帶著一眾嘉賓離開了，不遠處的酒店裡，為他們擺下了豐盛的答謝宴。
這時候不過是上午十點，正式發售的時間也到了，隨著孫南看著表發出一聲號令，被分成五排的隊伍就在緩緩向前挪動了。
按照簽售流程，每一個購買專輯的人都可以得到金溪善的親筆簽名，劉清山陪在她身邊原本是輔助，但顯然想要他簽名的人很明顯比正主的還要強烈。
於是他的手下動作也忙碌起來，五排隊伍排隊的人不下萬人，不動作麻利點，勢必會嚴重拖延到活動的程序。
幸好金溪善目前也算是個體有修為的人，相比普通人的體能要強出了太多，劉清山也不擔心她的身體會承受不住。
而且看似枯燥的籤售，其實還是有很多樂趣的，不僅跟那些普普通通的粉絲們交流起來很感新鮮，而且排隊的人裡還會時不時冒出了一兩個熟悉的身影。
尤其是到了下午，那些嘉賓們吃飽喝飽之後，就全副武裝的出現在了排隊現場，假裝成一個個普通粉絲，好在輪到自己簽名時，暴露出身份給兩人一個驚喜。
當然想到這個辦法的人可不止他們，劉清山在申海認識的人其實並不少，起碼申城衛視裡的工作人員有很多都跟他有過至少一面之交。
再加上這座大都市住著很多娛樂圈裡的人，其中的相當一部分，同樣會很在意這場籤售會，況且這是金溪善在趕去寒國之前唯一的一次簽名售賣，更有遠在其他城市的大小明星悄然趕到了申城。
這種局面毫無誇張之處，或許劉清山本人在內地娛樂圈的露面機會很少，但在其他方面的能力卻遠超他的藝人身份。
僅僅是雪域工作室和雪域娛樂的老闆身份，就值得很多明星人物格外對待了。
尤其是前者，在《功夫》正式公映後，它在電影特效方面的實力就徹底展現出來，特別是好萊塢最大牌的導演之一詹姆斯·卡梅隆，目前就滯留在他的工作室裡。
儘管他的到來並沒有相關報道，但這個訊息對很多靈通人士並不是什麼新聞。
至於對方因何而來，其實國內的娛樂圈都有所耳聞，那位曾製作了《異形》系列，以及《終結者》、《真實的謊言》、《泰坦尼克號》的卡梅隆，跟劉清山之間有最新大片的合作並非秘密。
而且一部真人表演結合電腦CG動畫的科幻片，這個人居然捨棄了業已技術很成熟的好萊塢製作團隊，而選擇了跟剛剛組建不到一年的雪域工作室合作，其中的意味顯而易見。
或者說，雪域工作室做為國內的製作單位，在事業的起步階段，就憑藉著手裡的技術一舉殺入了好萊塢。
如此駭人聽聞的能力，娛樂圈被刺激到瞠目結舌也就很容易理解了，雪域工作室的將來發展也就意味著前途無量。
劉清山目前手裡掌握著這麼一個團隊，他在圈裡的地位就一夜之間成為了傳說裡的業界大老闆，何況他身後還站著整個薩莎拉集團，還有布米老爹那樣的一位真正的資本大鱷。
但不能因此就說那些積極趕到申城的大小明星，其行為就算是一種趨炎附勢的舉動了。
因為娛樂圈的本質就是資本、機緣、人脈和自身實力，歸根結底還是和金融圈、網際網路圈一樣都是市場經濟的一部分。
裡面也同樣有產品、生產者、消費者這樣的角色，而真正的市場經濟是每個人各司其職，做自己遵循於市場經濟規則該做的事情，這樣才能形成完整的工業體系，才能保證娛樂圈的發展。
娛樂圈的文化屬性和文藝屬性只是其表面，其核心依然是由價值規律所主導。
所以說，娛樂圈實質不是文藝而是商業，每個人的角色其實是商業契約關係，不要因為文藝的感性就去掩蓋來自忽視商業的理性。
對於藝人個人而言，嚮往資本和資源的接納無可厚非，圈子裡面的人沒有出汙泥而不染的白蓮花，而且相互間的競爭相當慘烈，也就意味著每一個機會的出現都會是千載難逢。
因而，只要打聽到有任何一位同行主動趕來申城，藉機拉近跟劉清山之間的關係，於是就會後更多人步入後塵，不肯落後人半分。
只是等他們真見到劉清山本人的時候，對方的反應僅僅是禮貌性的客套而已。
當然了，在眾目睽睽之下，他也不可能單獨對某一個或幾個人表達出明顯的好感，一視同仁是最適合的態度，哪怕是明知道對方的到來是一種很大的情分。
