好萊塢的億萬富豪全本小說

第六十三章 Mad City

“拉斯維加斯?”

“五萬人?!”

Diplo右手攥緊沙發邊沿,稍稍坐直身子。看了看坐在電腦前敲擊鍵盤,正在記錄協議要點的喬丹-布羅姆利,又看了看站在落地窗前欣賞世紀公園庭院景觀,只給辦公室眾人留了個背影的韓易,表情裡帶著一絲不可置信。

他怎麼也沒想到,做好心理準備來出售廠牌股份的自己,抵達馬納特娛樂聽到的第一個訊息,竟然真的與BlockParty有關。

“嘿,你有沒有聽到……”

Diplo最後的視線放到了兩位合作伙伴,廠牌聯合創始人,也是他的經理人凱文-庫薩特蘇,以及MadDecent執行長賈斯珀-戈金斯身上。前者指著韓易,將聲線壓得極低,輕聲詢問。而後兩位則是聳聳肩,給了他一個同樣迷茫的眼神。

當韓易在歡迎派對上告知Diplo,他有興趣參與到MadDecent的現場活動運營中,讓BlockParty變成“整個城市的居民參與進來的街區盛事”時,Diplo以為他只是想從廠牌已經定好的十五場北美巡演裡分一杯羹。

沒想到,韓易透過喬丹-布羅姆利提出的邀約,竟然是把BlockParty擴張到全世界,倫敦、首爾、東京、米蘭,所有Diplo和團隊曾經夢想過,但沒有勇氣付諸實踐的演出計劃,韓易都雄心勃勃地想要變成現實。

更令Diplo和賈斯珀瞠目結舌的,就是這個韓易稱為“MadCity”的,單日容量五萬人的拉斯維加斯電子音樂節構思,規模大到Diplo做夢都沒敢往這上面沾邊。

經營一家國際廠牌,跟舉辦一場世界級音樂節,二者所需的資金可以說是天差地別。

舉個簡單的例子,MadDecent總共有32位僱員,算上CEO賈斯珀-戈金斯,整個廠牌每年的人工成本,包括為僱員購買的401(k),集體醫保和其他福利,也只有兩百二十萬美元左右,而MadDecent,已經是一個極為成功的獨立電子音樂廠牌了。

另一方面,比利時的Tomorrrowland音樂節,每年需要僱傭12000人為活動服務。2016年即將在布姆小鎮舉辦的新一屆音樂節,總製作預算是3550萬美元。

音樂廠牌和音樂節分別位於音樂產業鏈的上下兩端,音樂廠牌負責上游的內容產出,而音樂節則是對接下游的消費者埠。二者分工不同,產品不同,商業模式也有極大差異。

世界範圍內90%以上的現場音樂演出都處於虧損狀態,只有10%可以做到收支平衡,不到1%能夠像Tomorrowland或者Ultra這樣,獲得成倍的利潤,且堅持運營十數年之久。

音樂廠牌的運營成本低得多,意味著它們的試錯成本更低,一旦孵化出爆款,利潤率也會是音樂節主辦方無法估量的天文數字。《LeanOn》的製作成本還不到三萬美元,而現在光是在Spotify平臺上,就已經錄得兩百萬美元的收入,這還沒有算上歌曲爆火給三組藝人——MajorLazer、DJSnake和M帶來的商業價值提升與演藝市場收入。

簡而言之,音樂廠牌是輕資產低成本運營,而演出主辦方則是重資產高成本運營。廠牌若想要跨界到演出行業,首先需要解決的問題就是資金,特別是大型音樂節。動輒數百萬上千萬的製作成本,常常比音樂廠牌所有可調配的現金加起來還多。若孤注一擲,把全部運營資金放在一場大規模演出上,那便極有可能一著不慎滿盤皆輸。

這就是為什麼,即使在百威和紅牛兩家品牌聯名贊助的前提下,Diplo的BlockParty團隊仍舊選擇將每場巡演的觀眾容量控制在三千人以下。

萬人音樂節的准入門檻極高,更別提五萬人規模的世界級音樂節了。

只有億萬富翁,才能負擔得起這種級別的活動。

猜一猜,喬丹-布羅姆利的這間辦公室裡,有幾個億萬富翁?

“這就是韓先生完成廠牌股份收購的附加條件,沒錯。”喬丹-布羅姆利再次給予確認,“韓先生想要收購的,是唱片公司、現場活動品牌和廠牌周邊權益。在這其中,現場演出是一個非常重要的板塊,你也知道的,托馬斯,一場好的活動能給廠牌帶來多少真正痴心追隨的忠實粉絲。”

“我當然明白,喬丹。”Diplo摩挲著下巴上略顯雜亂的深色鬍鬚,皺著眉頭沉吟道,“我只是擔心,整個團隊能否撐得起如此規模的大型活動……MadDecent,包括我本人在內,都從來沒有舉辦過萬人以上的活動。我的意思是,我當然參加過數萬人甚至十萬人的演出,但參與和舉辦,是兩個完全不同的概念。”

Diplo的整段話提的都是自身的不足,但韓易能夠敏銳地捕捉到他話語裡的猶疑來自何處。

“別擔心,托馬斯。我並不是說我們得馬上做一場EDC規模的電子音樂節,雖然確實是我想要在三年內完成的計劃——追上並趕超EDC。”

韓易轉過身來,笑著朝Diplo張開雙臂。

“我也不是說,我們得租下拉斯維加斯賽車場,用1200英畝的水泥硬地打造一個夢幻樂園。這些是值得追求的目標,但不是我們立刻能完成的現實。我的意思是,MadDecent的團隊,還有我的團隊,在現場演出方面都還有很多要學習的地方。”

“但是……但是!”

韓易豎起左手食指,慢慢向Diplo踱步而來。

“如果我們一直滿足於倉庫派對規模的活動,那麼這種學習將永遠都會是緩慢而無效的。很多時候,透過一次大膽的嘗試,信仰的飛躍,才能讓自己獲得境界和層級上的提升,不管最終的結果是成功還是失敗。”

“這就是我為什麼會提出這一計劃。在我看來,MadDecent的BlockParty是電子音樂界難得的優質品牌,也是一個暫時還沒有發掘出全部商業潛力的品牌。它的未來,應該從深度和廣度兩個層面去開拓。廣度,就是我們要觸及的市場,你現在為BlockParty選擇的演出形式,成本可控、效果可控、銷售預期也同樣可控,兩三千人的規模,意味著按照MadDecent現在的影響力,不管到世界上哪座主要城市演出,票務情況都會非常樂觀。”

“因此,BlockParty的全球化程序必須從現在開始,歐洲、亞洲、南美洲、大洋洲,如果我有幸能成為MadDecent的股東,這將是我著力推動的第一件事情。當然,我們不可能一開始就自己舉辦國際巡演,不過我們可以跟LiveNation或者AEGLive合作,利用他們的執行團隊、人脈資源和票務渠道。BlockParty這樣優質的獨立演出品牌,再加上我們自己可以負擔全部的成本,我相信兩家公司會為聯合主辦的席位爭破頭。”

“確實如此。”賈斯珀-戈金斯點點頭,“從去年到今年,LiveNation和AEGLive一直在跟我們談巡演的事情,他們也想投資並且參與到演出製作環節中來……只不過他們的要求太嚴苛了,從分成開始就是我們不能接受的。”

“他們想要分多少?”

“北美地區對半出資,對半分成。”凱文-庫薩特蘇苦笑著嘆了口氣,“我的意思是,如果光是美國地區,我們根本不需要他們出資。”

“沒錯,北美這邊,算上加拿大,或者再加一個墨西哥也可以,這三個國家的演出收入我們完全不需要跟他們分享……不過如果要向海外地區擴張,他們成熟的演出工業流水線,還是有一定價值的。”韓易點了點自己的太陽穴,壓低了聲線,“想一想,如果我們能自己出資,聘請LiveNation或者AEGLive來做具體執行,那麼是不是隻用給他們一筆管理費用。哪怕兩家公司都堅持要分成,我相信我們也能談到巨星們開演唱會的分成比例——毛利潤的10-15%。”

“在不需要承擔財務風險的情況下,哪家演出公司會拒絕這樣的提議?”

“很有說服力。”Diplo放在下巴上的手,不知什麼時候已經捂住了半張嘴,他饒有興致地注視著韓易,說道,“請繼續,易。”

“廣度這邊告一段落了,但一個演出品牌,特別是一個想要被人以‘偉大’冠名的品牌,必須要有深度。不管是Tomorrowland、EDC還是Ultra,又或者是更早一些的伍德斯托克、格拉斯頓伯裡和蒙特利,人們之所以能記住它們,絕不會因為某個平庸的年份,某場國際分站的演出。”

“他們會記住的是什麼?”

“當然是1967年蒙特利流行音樂節上的吉米-亨德里克斯,是1969年伍德斯托克音樂節上的詹尼斯-喬普林,是1992年雷丁音樂節上的科特-柯本……先生們,還有我們這位可愛的女士。我們需要為MadDecent和所有樂迷創造的,是獨屬於這個時代的記憶。是五十年、六十年後的未來人類,提到2010年代的現場音樂,必然無法忽視的傳世寶藏。”

“聲音、節奏、聚集、狂歡……從古至今,人類大多數時間都是孤獨的,這就是為什麼我們總是需要現場娛樂。娛樂我們的,不光是臺上的藝術家們,還有臺下跟自己肩並著肩,腳挨著腳的觀眾。為什麼人們總是對一萬人、五萬人、十萬人乃至百萬人的活動趨之若鶩?因為只有在這裡,作為個體的我們才能真正感受到整個人類文明的偉大。同一段旋律被一萬張嘴傳唱,同一個節奏有一萬雙手掌合拍……即使在音樂工業最艱難的時刻,現場演出行業也從未被擊垮過,這就是它的魅力所在。”

“而這,也正是五萬人音樂節的意義,這就是MadCity!”

不得不說,在韓易的諸多優勢之中,富有感染力的超群演說能力也許是最亮眼的那一個。不僅是趙宥真聽得眸子裡都綻出了絢爛的煙花,Diplo、凱文和賈斯珀興奮得半個身子都懸在沙發之外,就連一向以雄辯著稱的喬丹-布羅姆利,都單手托腮,專注地傾聽著韓易勾勒出的美妙圖景。

“在我的想象裡,MadCity是多元街區的糅雜和混合,它應該是一個多舞臺同時或者交替開演的形式,而不是像EDC或者Tomorrowland那樣,有主副舞臺之分,且每個舞臺都有獨立劃分出來的區域,彼此之間互不干擾。一座城市,本來就該是不同的聲音融合在一起的。”

“像WorldClubDome那樣?”Diplo問道。由BigCityBeats舉辦的WorldClubDome是德國最大的電子音樂節之一,每年在法蘭克福的德意志銀行公園舉辦,除了在球場草坪上的主舞臺之外,BigCityBeats還環繞著體育場做了七個副舞臺,跟韓易所描述的形式非常接近。

“差不多,但不完全是。”韓易笑著搖搖頭,解釋道,“WorldClubDome依然有主次之分,而在MadCity裡,每個舞臺都是一個風格迥異的街區,擁有同等的重要性。另外,WorldClubDome只有電子音樂,而如果想要成為真正的‘城市’,MadCity需要更多。”

“電子音樂、嘻哈、流行、搖滾,任何能讓人們雙腳離地的好東西。”

“一場綜合性音樂節?”凱文-庫薩特蘇忍不住揚起聲調,這位投資人的野心比他最狂野的想象還要大得多。

當所有人都以為韓易是想複製EDC的時候,他真正想要創造的,其實是二十一世紀的伍德斯托克。

“想象一下,這邊KanyeWest剛在貧民窟主題的舞臺上完成他的嘻哈set,下一秒,AliciaKeys就在以帝國大廈的造型作為主結構的另一座舞臺上出現,身邊是她的搭檔Jay-Z。還沒等人們從《EmpireStateofMind》的大合唱中回過神來,伱就出現在伊比薩海盜風格的第三個舞臺上。”

韓易指著Diplo,一字一句地說道。

“Anythingandeverything,happeningallatonce。”

光是這一句話,就讓Diplo手臂上的汗毛盡數立起。

若一切真能像韓易說的那樣美夢成真,一座城市裡數個街區,代表每種文化的巨星薈聚一堂,把音樂節變成致敬流行文化的大都會博物館,那麼,MadCity必將成為這個十年,不,這個世紀,為人津津樂道且念念不忘的時代記憶。

而自己,是MadCity的聯合創始人。

Hot——Fucking——Damn。

“場地呢?”

Diplo已經完全陷入了韓易編織的夢境裡,急切地追問道。

“我知道第一屆可能規模不會是最可觀的,但如果想要完成這種級別的演出,我們還是需要一個頂級場館。”

“當然,托馬斯,我們當然需要一個頂級場館。”

韓易將雙手合於一處,輕聲說道。

“拉斯維加斯節日慶典場地,你覺得怎麼樣?”

拉斯維加斯節日慶典場地,是整個西海岸,甚至整個聯邦境內,最具規模的露天音樂節場地之一,也是其中最新的一個。2014年,米高梅宣佈,將與太陽馬戲團和加州娛樂業鉅富羅納德-伯克爾控股的尤凱帕集團,共同開發這片位於拉斯維加斯西撒哈拉大道的26英畝空地,並將之命名為“MGM節日慶典場地”。它將作為巴西第一音樂節品牌,RockinRio美國站的永久舉辦地。

這片露天音樂場地直到去年的五月才投入使用,第一場演出,自然就是美國人民期待已久的RockinRioUSA。音樂節的陣容極為強大,兩個週末、四個演出日,拉斯維加斯迎來了超過120位藝人,其中包括Metallica、LinkinPark、TaylorSwift、EdSheeran、BrunoMars和JohnLegend。但最終的票務銷售情況卻可以用慘敗來形容,原本預計有32.8萬人到場,最終只賣出14萬張門票。

MGM、太陽馬戲團和尤凱帕集團投入的2000萬美元場地修建費沒看到一分回報,三家公司,加上RockinRioUSA的主辦方SFX娛樂一起,還倒虧了2800萬美元。這一慘劇直接讓本就持續虧損,全靠融資吊著一口氣的SFX娛樂,於2016年2月在特拉華州的威爾明頓向聯邦法庭提交破產檔案。

RockinRio?永久舉辦地?

這下,MGM節日慶典場地,連個慶典都沒有了。

為了吸引第三方活動進駐,MGM在其他兩家合作方的壓力下,放棄了自己的冠名權,將名稱改為更加中性的拉斯維加斯節日慶典場地,以免潛在合作方望而卻步。

但直到2016年的4月,這裡也沒能迎來一場足夠重量級的音樂節。唯一值得一提的,是鄉村音樂獎學院在這裡舉辦的一個慈善演出。

從泰勒-斯威夫特降級到凱麗-安德伍德,場地所有方的焦急心情可想而知。這也是韓易選擇這個露天場館作為第一屆MadCity音樂節舉辦地的關鍵原因之一,除了它嶄新的設施和方便的交通之外,長時間沒有重量級的活動,也能讓擁有者在租賃價格方面咬得不那麼死。

如果更激進一些,直接要求他們免費提供場地,再給予一定比例的票房分成,也不是完全痴人說夢的提議。

“這裡可以容納八萬五千人。”

韓易調出手機裡的場館圖片,放到Diplo、凱文和賈斯珀面前,耐心解說道。

“我們可以把北面、西面和東面用幾個舞臺連起來……沒錯,不同舞臺間的互通性,也是MadCity的一大亮點。粗略計算,剩下的空地還能夠容納大概七萬人,這給我們的票務銷售,還有陣容編排留有很大空間。如果第一輪預售效果不錯,再加幾個頭牌嘉賓也來得及。”

“那麼這場MadCity……準備什麼時候舉辦呢?”

“現在已經四月了,我們還有一系列的巡演要做,時間很緊迫,我希望能在今年萬聖節前後將演出落地。我知道會很趕,但這是推出品牌的最好時機。”

“我也同意。”喬丹-布羅姆利認可地點點頭,“海外巡演如果有LiveNation或者AEGLive參與,那我們不需要費什麼神,專心把這場音樂節做好就行。至於其他城市的北美巡演,我們做過這麼多次了,早就駕輕就熟。”

“執行層面上問題不大,到時候再找一些外包的專業團隊就好。”凱文皺起眉頭,認真思索,“但時間上確實非常非常緊迫,如果想要定到符合要求的藝人,我們基本上得現在就開始詢價流程了。”

“可不是嗎,凱文?”

這時,韓易才重新坐了下來,他靠在凱文-庫薩特蘇身邊,拍了拍後者的肩膀。

“接下來的投資談判如果夠快,我們應該今天就可以把所有事情推進起來了。”

(本章完)

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