陳睿放下了手裡的手機，長嘆了一口氣。
剛剛看這幅畫的時候，他也是一邊透過手機查詢資料，一邊驗證的。
“怎麼？這幅畫很值錢嗎？”
凱倫看他的樣子，忍不住問道。
作為一個西方人，她不太能理解這幅畫的價值。
畢竟和追求寫真的西方油畫比起來，咱們龍國的古畫往往更追求神似，以及意境。
像這幅人物肖像圖，就完全是畫師，按照趙鼎家人的描述畫出來的。
本身咱們就不太擅長畫人物肖像畫，而這幅畫又是臆想著畫出來的。
所以這人物的形象，難免有些失真。
所以凱倫很難看出這幅畫的價值所在。
而陳睿又很難給她講述這幅畫背後的歷史典故。
所以只能笑著點點頭，然後又搖了搖頭。
“這幅畫從藝術價值角度來說，價值並不高。”
“因為畫師名氣不大，畫工水平也只能算一般，畫的也不是什麼大人物。”
“所以從藝術角度來說，買不上什麼價。”
“但是從考古角度來說，這幅畫價值就不好說了。”
“因為它背後有著一段非常厚重的歷史……”
陳睿給凱倫解釋道，凱倫打了個響指。
“懂了，就是說這件古董，從流通角度上來說，價值不高。”
“但卻非常適合收藏，尤其適合放在博物館裡館藏。”
“他能給史學家們提供足夠多的考古資料。”
凱倫不愧是做古董生意的，關於這裡面的道道，她一點就通。
陳睿笑著點點頭。
然後又從揹包裡，把在博物館裡順手牽羊的其他幾幅畫也都取了出來。
這幾幅畫，和剛剛那副趙鼎肖像圖就完全不同了。
那趙鼎肖像圖閃現著強烈的紅光，說明它是一個老物件是古董。
可這幾幅畫，就閃爍著強烈的白光。
陳睿把這幾幅畫展開，平鋪在床上。
其中第一張，是典型的國畫風格。
畫中是一個古代文人，對視一顆奇石的畫像。
奇石能有一人多高，上面還有很多孔洞。
說實話這幅畫，陳睿是沒看出有什麼的地方來，但這幅畫卻閃爍著強烈的白光。
而另外一幅畫，則是穿著皮袍，帶著皮帽的美女跳舞的畫像。
這水準，在他看來也就一般。
不過這兩幅畫，都閃爍著耀眼的白色光芒。
至於第三幅話，那就更不得了了。
這幅畫是典型的國內水墨畫風格，畫的是一朵蓮花。
不過這幅畫，陳睿總算咂摸出了一點味道。
因為這幅畫，就連他這個外行，都能看出畫裡透漏著一抹神韻。
畫裡的蓮花葉子，看似模模糊糊，但卻正是這種模糊，帶來了一種朦朧的美感。
最神奇的是，不管你從哪個角度去看，都能發現一種不同的美。
所以這幅畫，是白光最盛的一幅畫。
第四幅的風格，就和這幅蓮花圖類似。
但風格也更加的古怪，政整幅畫如果你不仔細分辨，恐怕還會把這玩意誤認為是一副塗鴉。
因為他很像是一抹植物，但又像是一個寫的失敗的字。
反正給人的感覺非常古怪，但如果靜下心去看，卻又能感受到這幅畫傳遞出來的異域風情的美感。
如果不是這畫上面，有豎著寫的漢字題跋。
真的很難相信，這會是一副咱們龍國的字畫。
陳睿對字畫這些東西都不太懂，但看著這四幅畫上閃現的白光，也知道這四幅畫不簡單。
他拿出手機，掃描了眼前的幾幅畫，然後搜尋了起來。
這一搜可不得了，把他嚇了一跳。
這四幅畫，竟然都是國畫大師，張大千的作品！！！
他趕緊又查了一下資料，這才知道，原來這亞洲藝術博物館裡。
收藏最有名的畫作，竟然就是這位老兄的。
要從藝術價值來說，他們館內收藏的龍國古代畫作，都沒有這位老兄的畫作價值高。
而這家博物館更是收藏了三十幅張大千的畫作，也是西海岸博物館裡收藏最多的。
這時，陳睿也有點明白了。
為什麼這些話閃爍的是刺眼的白光，而不是紅光，或者黃光。
因為這些話是近代畫家所作的，從意義上說並不能算是古董。
只能算是藝術價值非常高的藝術品。
如果在放個百十年，那肯定就是古董了。
而這幾幅畫，其中第一幅古人看奇石的那幅畫就叫《學士觀石圖》。
是張大千1928年所作的，這張大千非常崇敬明代的畫家張風。
並且還非說這張風是他祖宗，所以還給自己起了個雅號叫‘大風’。
這幅畫就是他為了致敬，那位未曾見過的‘先祖’所創的。
是他早起成名作之一。
而後面那副臧女跳舞的畫作，名叫《臧女醉舞圖》。
是1941年的時候，張大千去敦煌臨摹壁畫，在當地練習，模仿了三年。
正是這三年的歷練，讓他達到了他繪畫生涯的第一個高峰。
這幅畫，就是從敦煌回到他老家之後創作的，算是他早起巔峰畫作之一。
而第三幅，白光最盛的那副蓮花畫作，名叫《白蓮圖》。
這幅畫，可以說是張大千藝術生涯的巔峰畫作之一。
這幅畫是他1958年，受邀到巴黎辦畫展前，遊歷歐洲，在法國，義大利的美術館。
遍覽西洋美術，後又與西方油畫大師畢加索會面後，創作出來的作品。
這幅畫，可以說是他糅合了龍國水墨畫，與西方抽象表現主意創意的畫作。
也是他的巔峰製作，在繪畫技巧上也大量融合了西方油畫的筆法。
比如其中傳統水墨畫慣用的皴法線條就減至最少，同時在顏料使用上也更加大膽。
這才有了這幅名畫！
而當看到這些解讀之後，陳睿也就明白了為啥這幅畫的白光最盛。
很顯然，這幅畫的價值應該是最高的……
至於第四幅，那看起來非常‘潦草’的畫作，則是張大千巔峰末期的作品了。
因為在1957年的時候，他得了眼疾。
在作畫已經不能保持以前那樣精工細作的畫風了，這個時期他的畫作，主要突出的就是一個意境。
也就是咱們龍國古畫的之高境界：師心……
畫畫的時候講究的就是一個從心所欲，而他又因為受過西方抽象畫派的薰陶。
所以在作畫的時候就更加大膽，融入了不少抽象畫的創意。
這也是這幅《芭蕉葉》看起來如此‘潦草’的主要原因！
