其實電臺司令樂隊的所有成員，也和史上最偉大的披頭士樂隊一樣來自英倫，近幾年這支樂隊出現在新聞媒體中的次數最多，被安排在壓軸演出的機會也最多，顯然除了他們的作品品質之外，跟幕後的宣傳策劃也是關係極大。
劉青山正是看準了這一點，想要從他們的身上取點兒經，來儘量壓縮日後自己樂隊的成熟時間。
他心裡很清楚，搖滾樂的最佳生存環境還是在歐美，以目前的棋盤樂隊的發展形式，距離這邊的業餘樂隊也遠遠不如。
因而就急需更專業的人士加以指點幫助，才能挖掘、煥發出更好發展的最大潛力。
如今的阿杰已經開始出人頭地，劉青山答應了對方最終重歸搖滾樂的願望，如何提前做到最完美的部署，就需要這邊的專業團隊予以幫扶。
湯姆·約克聞聽之後樂呵呵地道：“既然是你開口了，我是會無條件地支援，到時有哪些需要直接開口就是了，人員、樂器、裝置我都可以提供！”
他內心裡的想法其實和傻瓜龐克一樣，即使只抱著寧願委屈自己也不願意得罪的心理，他也不會就此放過這個絕佳的接近機會。
江湖人更知道叢林法則的恐怖之處，在這裡唯有最強者擁有更多話語權，這個顯淺的道理對於西方人而言也並不陌生。
不過劉青山也沒打算跟他們在此時此刻更深入的探討，畢竟外面的演出還在繼續，他也需要儘快跟祈願樂隊集合。
來到了休息室，和布米老爹父子有了些交流，隨後就趕緊出去找史密斯他們。
如今大部分人都集中在演出現場，一路行來並沒有引起多大的關注，順利地來到樂隊所在的帳篷區。
史密斯一看到金溪善就表情誇張的大肆吹捧，逗得她喜笑盈盈，開心不已。
陳祖名他們也跟了來，反而是石慧跟在了王景華、王煥生身邊，正為泰勒的事情忙碌著。
不去理看到什麼都好奇的莫普提，正對著一堆樂器愛不釋手，劉青山找了個桌子坐下來，把腦子裡的那首《boom》的詞曲抄錄出來。
祈願樂隊的幾個成員在旁邊默不出聲的圍觀，他們還以為劉青山是為了他們有了新的創作。
劉青山在收起紙筆後才笑著解釋：“回頭等我回國後，會把幾首歌的資料傳給你們，現在忙得不可開交，沒有時間靜下心來！”
貝斯手朗迪搖著手辯解，“其實《Iwantmytearsback》這首歌能交給我們演出已經滿足了，只是沒有了你，我們需要另找一個花腔女高音來配合今後的表演！”
劉青山點點頭：“樂隊請一位女高音的表演形式可以繼續保留，具體操作可以參考德國的夜願樂隊，你們自然不需要完全照搬，借用其中的精髓部分，或許會有更好的發展前景！”
“夜願我知道，一支重金屬樂隊！”另一位鍵盤手插嘴道，“我很欣賞他們那種對生命的原始熱情、純真的感情的追求方式，我們樂隊的核心思想跟他們有些類似，但更商業化一點，畢竟純粹的重金屬並不適合電視臺的演出！”
劉青山表示了認可，“音樂風格的具體劃分是被人為硬生生編排出來的，其實在我看來只要得到市場認可的音樂都是好作品，比如流行音樂！說實話，你們這些人對這種觀點還是有些過於偏執了，既然你剛好說到了商業化，我倒是建議你今後向二者結合的方向多一些思考，就像搖滾樂裡並不只存在著粗口、憤怒或是玩世不恭，同樣與正能量並存！”
“Alien，你是在指音樂裡存在的更合理性？”史密斯走過來問道。
劉青山點頭稱是，“迎合市場並不意味著搖滾思想的退化或者變得畸形，音樂人也需要吃飯，填飽了肚子才能有心情讓思想飛奔跳脫，不然餓著肚皮何來的音樂創作與創新？我可不是在對你們說教，只是想提醒你們今後要遠離那些偏激的思想流毒，凡事多想想家裡等著自己的錢要撫養孩子，要交水電費，要把冰箱填滿食材，也許這件事就會變得簡單了許多！”
他選擇這個時候說些不是說教的說教，並非是無的放矢，而是早在倫敦時他就差覺出來的祈願樂隊裡的情緒變化。
在利用那首《Sugar》大火特火之後，樂隊裡就隱隱出現了兩種不同的工作態度，以史密斯為代表的一方意識更理智，傾向於搖滾樂的更商業化。
而貝斯手跟主音吉他則更堅持之前的所謂搖滾態度，關於這件事他不好單獨跟史密斯直接了當的指出來，不然就容易帶給人想要強行分化樂隊整體的誤解。
所以，他接著今天的機會當眾說出來，一是基於他跟這支樂隊之間的感情，二是想讓他所欣賞的史密斯生活得更舒服些。
至於最終他們願意不願意接受，就是另外一回事了，自己馬上就要回國，或許再一次回到英倫要過很長時間。
所謂的眼不見心不煩大概就是指這種情況，畢竟雙方之間並沒有多麼深厚的感情基礎。
他之所以在這一次的音樂界演出想到了祈願樂隊，就是懷抱著這樣的想法，至少他不希望看到史密斯的今後事業不順。
好在劉青山講過了這番話之後，明顯感覺出起到了作用，因為他說的都是些很貼近現實的大實話，其中的對與錯並不重要，內心關切的善意卻是他們都能清晰地感覺得出來。
話點到即止，該有的排練不容有失，由於有了早上的三次合練，這一次他們不需要大張旗鼓，象徵性的走幾遍流程就足夠了，彼此間的默契才是目的。
因此，需動用的樂器也只是簡單的比劃了幾下，那邊的演出正酣，不能因這邊的動靜導致對方被影響到。
時間很快就來到了中午十二點，圍聚在一起的樂隊成員們開始準備候場，劉青山卻帶著他的人提前離開。
他正式上場之前，祈願樂隊會首先演唱那首《Sugar》，如今的史密斯已經把這首歌運用嫻熟，並形成了自己的風格，跟最開始的版本有了很大的變化。
劉青山當然不會在意這些，他的隨手剽竊來的任何作品更多被當作自我宣傳的工具，完成了本來的使命，把使用權交給其他人之後，別人如何改編他不可能去幹涉。
回到舞臺後的通道處，劉青山有意沒在休息室裡出現，馬上演出在即，儘量少些被叨擾有利於臨場發揮。
他上午與樂隊的排練時，圍觀的觀眾很多，故而並沒盡數展現出來，那首重金屬歌曲的原版是芬蘭國寶級別的最頂尖的夜願樂隊。
那個樂隊最顯著的特點是男女搭配的演出方式，而女方的唱腔居然是花腔女高音，所營造出來的美聲金屬在現今世界上都是獨一份。
今天劉青山需要出演的角色就是歌劇風格的女高音，顯然這種操作更超過了夜願的本來高度，由男歌手來演繹美聲女高音的本身就是藝術上的重大突破，是超越以往任何形式的嶄新演出風格，旨在出奇而制勝。
男生完美演繹女聲，需要寬廣到無與倫比的音域要求，還有開嗓頭聲吟唱的極致乾淨空靈，如果有任何的瑕疵出現，就會導致呈幾倍疊加的重大失誤，就會淪為花貓不成反類虎的拙劣表演。
男歌手能夠模仿女聲的人大有人在，也正是這麼嚴苛的評判標準，令這種反串式的表演方式被所有專業歌者視為現場演唱的禁區。
所以，劉青山今天要表現的方式雖不是前無古人，後無來者，但整段作品的顛覆性現場表演的難度之大，卻是目前為止的亙古第一人。
就因早在他之前的類似反串表演只是片段，甚至只言片句，像他這樣的全程女生已經是開天闢地了，何況他要模仿的是女聲裡難度最高的花腔女高音，是突破了流行音樂範疇的真正的聲樂藝術。
這裡並不是說流行音樂更低一等，它的唱法也講究共鳴、真假聲轉換、怒音、舌音、顫音等方法技巧應用，但主要還是難度以中等為主並不會設定過高的歌唱技巧演繹的作品。
因為難度跨度過大會使聽眾厭煩而放棄欣賞，君不見口水歌氾濫於社會大眾的細微，人們無不喜愛他們，因為夠簡單。
它們也只是音樂的一種表現方式而已，並不存在所謂的高雅、高階及低俗無營養快餐刺激式等說法，畢竟存在即是合理，不能一味地去抨擊對社會有意義有價值的事物。
劉青山隨後顛覆性的演唱方式，即使身邊最親近的金溪善也不盡知，她只是知道他將要採取的方式，但以其他人的正常思路想來，劉青山所要運用的方式也不外乎普通演唱風格中，突兀的加入幾句花式女高音來彰顯唱功罷了。
此時的她，此刻正和小甜甜布蘭妮熱烈的攀談在一起，絲毫沒意識到馬上會出現的史詩級驚世駭俗的滔天逆世奇作的誕生。
但觀此刻的劉青山，內心反而是一片平靜，他很明白自己將要做出驚天之舉的初衷，其目的不過是恰逢其時的偶然間突發奇想。
即使接下來的演出再是偉大的成功，他今後也不會再嘗試這樣的演唱方式。
