實際上這一回是孫楠自己主動找上門來的，而且就是奔著刀郎來的，顯然他這是想透過這樣的方式來表明個人態度了。
無論是什麼原因，僅就兩個人的合作而言的本身，就是這檔節目的一個巨大看點了，當然這也是劉清山和申城衛視最樂意看到的事情。
小歐請來的是女歌手譚偉偉，這個女歌手可不簡單，儘管是跟尚文潔同一批超女出道的新人，但已經在出道那年參加過維也納金色大廳華國新春音樂會了。..
她參加的是華國大型音樂劇《金沙》的演出，並擔任女一號，可見她的實力還是非常恐怖的。
林子軒請來的男歌手也是一位新人，參加灣島超級星光大道節目踢館一戰成名的蕭錦騰。
後來劉清山才搞明白，這位純粹新人正式林子軒自家唱片公司簽下來的歌手，此舉也就意味著「傳幫帶」的意思。
關於這一點無論劉清山還是平臺方都不好說什麼，畢竟邀請幫唱嘉賓的前提是歌手們自己的意見。
金溪善其實是不用跑去京都排練的，人家周天王可是業內出了名的老好人，專門跑來申城一趟完全沒有問題。
但是她還有其他的目的，那就是為組建一部現代劇劇組的事情。
劉清山這麼忙，還能偶爾在京都落落腳，可她已經好幾個月沒回去了。
而那部劇雖然不是現在就上馬，可也是一部女人劇，需要用到的女演員會很多。
再就是寒國方面也來人了，劉清山為他們打造的劇本就在金溪善的手裡，她又是女主之一，當然要親自出面接待了。
《我是歌手》攝製組也因此被分成了兩撥，留在申城衛視的人仍舊要拍攝歌手們的排練日常。
所以今天劉清山就直接出現在了羽銓兄弟的排練室，解決好改變問題後，他們三個就起身趕去其他排練室。
剛好韓宏跟黃芪也在沙永亮的房間，大家都湊在了一起。
韓宏還是很看重劉清山的，不僅搶先來了個大大的擁抱，還抱著頭親了幾下。
「我跟山子雖然不經常見面，卻是神交很久了，跟他所在的世界宣明會也有過很多次的合作！」
韓宏除了歌手的身份之外，還是一位知名的慈善家，收養了許多孤兒，幫助了許多人。
劉清山跟她寒暄了幾句，問向了黃芪：「黃姐，我給你找的這位幫唱還滿意？」
黃芪的臉上，受寵若驚的表情很是明顯：「得到訊息的當天晚上，我都被嚇哭了，宏姐可是天后級的歌手，多少錢都請不來的真正大咖！」
她年齡其實比韓宏還大三歲，但後者並沒有糾正她的稱呼，因為她知道娛樂圈裡的論資排輩現象很普遍，糾正她的話就不是幫助而是為難了，很容易招圈裡人嫉恨的。
「黃芪妹子的嗓音條件極好，難怪會一夜成名，真有實力的歌手是不會永遠沒被埋沒的！」韓宏這種評價可不低。
「歌曲排練的怎麼樣了？」劉清山問道，「幾乎是這一輪難度最高的一首，能被你選中也算是不太走運！」
她們要演唱的是八十年代的老歌《一樣的月光》，這首歌本身的調門極高，而且在華語歌壇具有著極特殊的意義。
因為當時內地還沒有流行音樂的概念，真正引導著華語歌壇的是灣島和香江。
而灣島的流行樂最主要的形式是民謠，清新的小資情調，但這樣的作品多了就開始出現了良莠不齊，時下的流行風也在逐漸從清新淡雅變成無病呻吟。
那個年代是八十年代初，蘇芮的橫空出世，忽然間就改變了這個格局。
這一首《一樣的月光》，就是她讓整整一代人集體覺醒的改變當時流行樂
根本格局的劃時代作品。
現在的流行樂壇，已無法複製蘇芮那般里程碑的革命創舉，但卻讓這首歌成為了同樣無法超越的雋永名曲。
蘇芮也有幸成為了時代的代言人，那個時代也因為蘇芮而顯得卓然不群。
所以後來的歌手是不敢輕易觸碰著這首歌的，一是因為它的特殊意義，再就是它的難度實在太高了。
演繹它只有一副好嗓子是遠遠不夠的，沒有戳中內心的高音再是響徹，也覺體現不出這首歌裡的本來特色，就因它是難以逾越的流行音樂巔峰之作。
它是華語流行樂的一直永恆的標杆，即使過去了這麼多年仍豪氣猶在，就好像永遠的未央歌，那些人都還在，歌著那些遙遠的鄉愁歲月。
因而有膽量演繹這首歌的人，只會是真正的歌者，當然那些在夜總會演唱的人並不在此列。
這首歌最關鍵的也不是飆高音，而是控制能力，氣息與投入感情的完美結合。
韓宏就狠狠吐槽了一把：「想唱好它其實也不難，但想複製或者超越就絕無可能了，所以演唱它的時候心態很重要，別想著去複製，我們倆試過了，那滋味兒太痛苦了！」
黃芪也在苦笑：「剛才音樂指導建議在改變上下功夫，看來他也認為我們的演唱不具備超越性，甚至連模仿個幾分像都難！」
劉清山笑道：「那就按隱約知道的來做吧，但我建議別改動太大，不然會被人視為對經典的不敬！」
韓宏深以為然，「這也是我最擔心的地方，改編得不倫不類反倒不如原曲照搬，我的意見是最多新增一些現代音樂的旋律，節拍和吐字發音上是絕不能改動的！」
「我給二寶哥說說你們的建議，估計他能理解！」
二寶是目前內地最頂級的音樂製作人，也是劉煥的多年好友，劉清山請來的幕後製作團隊都是像他這樣的業內頂級，包括音響、服裝、道具的設計人。
其實跟韓宏最熟的人是羽銓兄弟，他們都在京都的搖滾圈混過，有著很多的共同朋友。
現在的韓宏還沒到後來因為做善事太過執著，而被圈內人集體排斥的時候，這兩兄弟也跟她很是親密。
就在他們三個密切交流的時間裡，劉清山跟另一位幫唱嘉賓李全交流了一番。
李全在古典鋼琴上面有很深的造詣，據說四歲的時候就開始學習了。
後來考取了申城音樂學院後，也是主修的鋼琴，副修現代作曲。
他也是從音樂老師，真正的轉型為兼備藝術品質的新一代音樂人的代表人物之一，06年之前幾乎拿遍了內地的各大獎項。
不過近兩年由於又迷上了爵士樂，把事業重心轉移到了這種申城本土化很濃的音樂上面了，所以在流行歌壇逐漸銷聲匿跡。
但他可不是毫無做為，而是更多被音樂界瞭解而已，因為他把固有的「鋼琴王子」形象改變得很徹底，在融合古典與現代，爵士與電子的全新流行爵士音樂風格方面走得很遠很深。
而且他的個人形象是優雅內向的，這就很符合劉清山的交友標準，並且兩個人的交流重點也多跟音樂相關。
時間過得很快，轉眼三天過去了，也到了節目組轉戰京都的時刻。
離開申城之前，華納果然派了專人跟著他回到了京都，但剩下的劉清山就不用操心了，自有廖欣出面幫他談下來關於演出的一切。
格列·弗雷的治療也全部結束，等到他做過了全面體檢，治療效果得到了證實，才會直接趕往香江，為接下來的演唱會做準備。
老鷹樂隊在香江可比在內地有名得多，也正是由於有這麼高的民眾基礎，才能延續樂隊每一次的演出都能「萬人
空巷」的效果。
新的排練場地是借用國視的一號錄音棚，這個音樂專區室對外出租的，因為這裡擁有幾乎內地最頂流的音樂裝置和燈光音響。
而且場館的舞臺設定也有國視專門對外的團隊來具體負責，這樣的業內優勢，國視還要延續一段時候，等其他地方衛視開始重視這樣的硬體設施的購置還要等幾年，畢竟總投入是個很大的數字。
如今劉清山在國視擁有不亞於在申城衛視的受重視程度，所以不管他想去哪裡，國視方面都會積極配合。
跟所有的歌手和嘉賓見過面後，他就去了國視總部大樓，因為國視明年的開年大戲，就是雪域跟魯影聯合出品的大型年代劇《闖關東》。
關於這部劇，不僅國視的上下都很重視，甚至連很多國家部門都盯上了它的播出。
並且國家出版社已經找到劉清山，要求出版《闖關東》的文字版本，就因這段年代歷史的相關文化作品還屬於空白。
其實這部劇的內部版本，早就在好幾個部委之間試播過了，也正是由於得到了很高的讚譽，國視方面才會把這部劇當做開年大劇。
一般情況下，國視的這個開年劇，只是歷史正劇和時代正劇的專用檔期，能夠允許這樣一部並沒有多少詳實歷史記載的年代劇擔承大任很不容易。
但無疑這部劇被上級部門審評為富有時代情懷的史詩級鉅作，顯然起了最主要的作用。
所以一經得知劉清山來到了國視，幾位高層就馬上把他叫來了商議這部劇播放前的籌備工作。
