落墨黑白復丹青，戲演內外同協情。
這本書最初靈感來源於2023年下半年看到北京京劇院復排的《丹青引》，以及一些個人觀察到的戲曲行業內青年從業者的憂慮與戲曲行業當下的現狀。
而眾所周知：戲曲中有很多的中國傳統文化元素，‘戲畫’甚至可以稱得上是一項專門的研究課題。與此同時，中國畫無論是寫意還是工筆，其中意境和所繪內容，都呈現出不同時代的文化、經濟、交通等多層次的文明變遷。
透過一段時間以來的個人觀察，以及問卷調查，當前戲曲文化在網路文學以及多種文藝形式上的展現較為‘集中’，主角大多是‘崑曲閨門旦’、京劇梅派花旦等經典形象，或以主線劇情依託京劇梅派經典《貴妃醉酒》、《霸王別姬》，或《梁山伯與祝英臺》等經典劇目的形式出現，對於各戲種的展現並不充分。
除此之外，對於戲曲元素的書寫也多聚焦於民國與建國初期，以“戲子有情無情”的愛情與家國事展開，而對於戲曲文化溯源、交流等方面的書寫極其有限，也很少有以展現新時代戲曲人形象和其所面對的新時代戲曲行業環境發展為內容的作品。
‘中國戲曲完了’、‘京劇要完’、‘還不如我自己上去演’、‘都得重學’等一系列戲迷群體範圍內的“梗”，表面是調侃，背後是對於戲曲行業發展的擔憂。
在這個時代，更廣闊的天地，更多的發展可能之下，也在挑戰著戲曲行業從業人為愛堅守的決心——放下道德綁架，戲曲能給從業者帶來的經濟收益，顯然不如影視演員來的多。
影視劇與舞臺演員在當下收人追捧，經濟收益可觀的前提下，卻還有很大一部分人將戲曲行業從業者簡單的用一句他們口中當做貶義詞的“戲子”來概括。
回看長達數千年的戲曲史，戲曲的社會效益，一代代戲曲行業從業者“戲曲”之外的社會地位，同樣是不容小覷的。
迴歸到本作品的“畫”上，本作品中的“畫”落點在於中國畫。從國畫方面來說，網路文學的書寫同樣多聚焦於‘國畫市場（文玩）價值’，與‘表現形式’，在挖掘國畫中的精神內涵、時代畫卷上有所欠缺。
正逢2023年，北京京劇院新編戲《齊白石》上映，當天有其他戲要看衝突掉的我，把票給了家人去看——作為美術方面專業的家人，對於這部戲的評價並不高。（今年《齊白石》據北京京劇院的公眾號說又有升級重排，目前還沒再為之付費，對新編戲確實是有點兒怕了）。再比如2023年揚劇新編戲《鄭板橋》同樣是在用戲曲舞臺演繹著名書畫大家。
結合以上兩點，《畫有五千秋》的創作設計應運而生，五千秋是對中國畫而言。畢竟以繪畫來講，是七八千年歷史，以國畫來講，是兩千多年，而戲曲也有多種說法，此處乾脆依“中華上下五千年”而論，寫為“五千秋”。
況且，戲曲高臺教化，繪畫（壁畫）寓教於樂，二者對於民風教化，社會文化發展的作用不言而喻，畫與戲的結合，天然且必然。
另外，考慮到過於深刻直接的主題，雖然一定程度上會有足夠的社會影響力，但市場價值不足，也將註定傳播範圍受到限制。《畫有五千秋》中因此嘗試在單元故事中加入輕懸疑、輕搞笑的相關元素，並結合歷代所傳承的美食進行書寫。
這本書裡，男主的“寧派”在現實中是不存在的（不好給任何一派瞎編一個傳人出來），但是其他派都是真實存在的，現代部分為虛構人物，單元劇主角“入畫”後所在的真實歷史背景下會出現真實歷史人物與虛構情節（如卷一【戲裡戲外丹青引】吳昌碩先生、荀慧生先生均為真實歷史人物，所處時代為真實歷史年代，不構成歷史虛無部分的情節均為虛構）。
如果書裡有什麼錯誤，還請更專業的人士、票友兒們不吝指出，本書參考資料大部分會在“作家的話”備註，另有部分資料來源於網路或觀戲體驗與向中國戲曲學院老師的諮詢。
慈蓮笙
2024年05月06日
於京
