劇情進展到這裡，人們也逐漸意識到了一點，那就是在此期間出現的每一個小人物，甚至不起眼的配角都帶給人過目難忘的深刻印象。
更深層次的意義在於，這些角色的精湛演技，是構成一部經典作品最基本的東西。
因此很多人在這之後，就不斷地把視線投向劉清山和周興池所在的位置，那種眼神裡更多的是敬佩，是崇拜，也是興奮莫名。
斧頭幫，一直以來用各種辦法消滅對手，有時候，靠自己兄弟以多對少取勝，有時候靠花錢請別的高手幫自己消滅對手。
靠著血腥的殺伐在幫派林立的社會上日漸壯大，卻終於在這一次栽在了並不起眼的“豬籠城寨”裡，幫派裡死傷了二十多個弟兄。
於是他們故計重施，請了殺手榜排行第一的“瞎子二人組”，來絞殺“豬籠城寨”裡的這三位高手。
最後雖然殺了三位高手，但是沒想到“豬籠城寨”裡還有高手，不但廢了“瞎子二人組”，還差點讓斧頭幫大哥琛哥死在了那裡。
所幸，包租婆並沒有殺死他，而是希望他們不要招惹“豬籠城寨”，收斂自己的惡劣行徑。
這一大段的情節鋪展，裡面的幾乎每一個節點都具有經典的味道。
無論是打鬥的緊張程度攝人心魄，還有進入佳境的特效效果體現，依然是令人過目不忘的久久在腦海裡盤旋。
緊張到令人窒息的情節裡，又不乏包租公夫婦倆出神入化般的詭異身形，以及讓人狂笑不已的現身方式。
尤其是那兩個瞎子被包租公一手抓一個，在地面上轉出一個清晰的陰陽八卦圖所帶來的駭然場面。
接下來，琛哥並沒有如包租婆所想的那樣，知道自己不好惹之後就不惹了。
如果琛哥真是這樣，就不會有如此壯大的斧頭幫，他手裡還是有牌的，於是招回了那個小混混阿星，去從精神病院裡救出了真正的絕世高手“火雲邪神”。
原來之前放過阿星也正是因為這個原因，他希望借用阿星的破鎖技術救出火雲邪神，讓後者能夠殺死包租婆夫婦。
劉清山這這一段的表演中，很好的把琛哥的形象更全面化了。
這個角色不論是對手，手下，還是女人，殺起人來都是面不改色。
同時也還有勇有謀，謀是故意放過星爺和胖聰，利用他們的手段，幫忙請來火雲邪神；勇是面對殺人如麻的火雲邪神，卻沒有像其手下那樣哈腰弓背地討好，依然不卑不亢，有領袖氣質。
這才是最接近現實的一個真正的黑.道梟雄該有的形象，他之所以能當上斧頭幫老大，不是靠自己過硬的本領和強健的體魄的，而是靠自己的老謀深算，和知人善任加上一點心狠手辣。
先是一步步做到行業第一，然後吞併自己的競爭對手，讓自己的手下死心塌地的跟隨自己，同時也注重人才的引進，不斷提升斧頭幫的綜合實力。
當然也要有自己的大局觀，不能只自己一個人賺錢，對待手下也有厚待，花重金去打通關係，黑白通吃，這樣自己的地位和斧頭幫的勢力才能青雲直上。
劉清山就把這樣一個深藏不露的人演活了，而且出來的效果就是越厲害的人，看起來越是和普通人一樣，可以說確實是一個非常驚人的反轉了。
但很可惜，劉清山的精湛演技，也在這場情節設定裡戛然而止，被火雲邪神一巴掌抽得腦袋轉了好幾圈，從此一命嗚呼。
其實劇情演繹到這裡，才僅是整部影片的三分之二。
雖然他的過早離場，引來觀眾們的一陣吐槽以及戀戀不捨，好在隨後的劇情越來越精彩，而且出場的高手一個比一個厲害，也成功地把人們心中的失落感暫時淡忘了。
不得不說，這樣的情節設定，就完全是編劇的深厚創作能力的體現了。
而且，劉清山在剽竊之後，根據前世針對原版的不足之處的意見總結，把最終版本修改到了幾乎無漏洞可循。
於是劇本的極高品質，才能讓這一版的影片效果還要比原版更經典，更完美，也是他為什麼圍繞著首映式，製造出令人驚異的隆重場面的首要原因。
其實還有一點需要說明，劉清山把電影裡的高手和武功，有別於人類正常認知所能打出的一招一式，它更近於武俠漫畫的描寫，甚至更加誇張。
這樣的主體基調，也和普通人心目中的武打場面一脈相承，武俠劇是成年人的童話，他就是把這樣的童話場景變成真實畫面展現的那個人。
鑑於招式本身的特點，洪拳、譚腿和棍法在影片中有非常實在的描寫，一招一式較為明晰。
而到了表現琴音、獅吼功、如來神掌、蛤蟆功等傳奇色彩強的功夫時，電影就大大加重了虛化和想象力的成分。
如果以武俠來定論前後區別，就類似於金庸把降龍十八掌從烏龍擺尾到亢龍有悔都告訴了讀者，而古龍只寫“沒有人看清他是如何出手，刀光一閃，刀已插入他的咽喉。”
但電影畢竟不是，它需要先影像化再留給觀眾想象空間，為了表現這些招式的震撼，他把真實招式的具象化和動靜結合、對比襯托完美的組合到了一起。
再加上無數個出人意料的喜劇效果，出其不意的穿插其中，整體風格的飄逸、勝負過程中不斷的起伏轉折等等就盡數體現了出來。
另一個不容忽視的成功之處，是劉清山建議的多首大家都很熟悉的民樂曲子，影片中的插曲和配樂則主要是將這些本土資源的重新使用。
《闖將令》、《四川將軍令》、《十面埋伏》、《東海漁歌》《、小刀會組曲》，《英雄們戰勝了大渡河》，每一首都使人熱血賁張，令人聽了會有種男兒當自強的豪情油然而生。
這些民樂之所以被人們喜聞樂見，是由於其慷慨悲壯的基調和濃厚的民族色彩，而成為香江武俠劇的常用配樂，甚至早在五、六十年代的粵語武俠電影時期就開始被廣泛採用。
讓《功夫》裡出現人們熟悉的音樂，是影片更容易博得認同的小手段之一，同時還藉此弘揚了傳統民間文化，也更適合華夏武術的傳播。
其實連那些配角們的身上，同樣有很多香江武俠劇的影子。
“神鵰俠侶”就不必說了，而“火雲邪神”則是邵氏武俠老片《如來神掌》中的反派。
“蛇形拳”、“六指琴魔”以及“斧頭幫”的大陣仗來自邵氏老片《馬永貞》。
“五郎八卦棍”出自劉家良導演劉家輝主演的同名電影，肥婆四的“獅吼功”是模仿《倚天屠龍記》裡的謝遜。
“火雲邪神”雙指夾住子彈也堪媲美東方不敗，再加上浩氣長存的偉大武術家李小龍先生的截拳道，《功夫》致敬了香江武俠片的黃金年代，薈萃了那個年代的諸多見證人，是為集大成者。
如此多被人津津樂道的熟悉因素，再次亮相卻演繹出一個陌生的故事，僅僅這種追憶和新鮮混雜的感受就足夠美好了。
這也是那天深夜，周興池在電話中聽到故事梗概，就再也難抑心中迫切的主要原因。
香江人對於傳統武俠劇的偏愛是普遍性的，因為這種型別的電影幾乎伴隨了所有人的成長經歷。
如果說，關於這些被劉清山全部照搬過來的原著精華部分，是構成新版劇本核心部分的根基，那麼同樣經過他的武打設計，讓這一版的《功夫》被無限提升到令人痴迷的真正武俠劇的經典境界，就更加不容忽視了。
全片五幕重要的打鬥，也是片中的五個大高.潮部分，經過了他純正古武傳承套路的設計，無疑讓這幾場經典畫面達到了前所未有的高度。
萬變不離其宗，華夏武術也是一樣。
比如裁縫的鐵線拳和琴魔的音波刀的對決，基本上就是硬功和內力的比較，幾乎是冷熱.兵器的差距了。
但這兩種武術套路里的精華部分，全都在劉清山的花拳36手裡各有體現，經由他傳授給演員們之後，這一版的較量馬上會變得越發賞心悅目。
再比如琴魔以無形內力化為刀形，五郎八卦棍阿鬼以格擋無形刀力反功，包租公婆對琴魔的太極旋轉加獅子哮，裡面都有花拳36手的內勁運用之法。
這些武行們雖然短時間內學不到其中精髓，但臨時抱佛腳的照貓畫虎是可以做到的。
然後再由特效把本該無形無質的內氣運用，具體形象化渲染出來，讓原版裡的精彩再有幾倍的提升，就完全不在話下了。
綜合這些方方面面的因素，這一版的《功夫》可以全面性的超越原版也就不足為奇。
所以，再加上整體劇情的步步緊湊，緊張氣氛始終貫穿，琛哥的提前離場，才會讓觀眾們很快就被後續情節給吸引走了。
接下來的包租公婆對火雲邪神，這場戰鬥中規中矩，沒有太大驚喜，比起前兩段打鬥稍微色失色，但原版從觀眾對大喇叭獅子哮的反應可知，故事至此依然毫無冷場。
劉清山就是在這場對打戲中親自出場了，但他只是以武替的身份出現，其目的只有一個，透過真實的高難度動作，來彌補原版中的精彩不足。
