這一次是幾個華國樂團聯合組隊的世界性巡演，每到一地還要特邀當地著名樂團的音樂交流，所以每一次的音樂會時間都很長。
所以被分為了上午和下午的兩個半場，一般最知名的樂隊演出都被安排在了下午，之前的演出多是以各個樂隊的打散混雜的交流演出。
因而電視臺的直播或者錄播，一向只關注於下半場。
不過由於劉清山和金溪善的加盟，基本上都會全程地播放或者錄製。
並且有藝人加入的場次，現場觀看的性質也會從單純的音樂欣賞轉換到一定的商業性演出參半。
因為歐美的交響樂樂迷的數量很驚人，並不是華國內地想象中的，觀眾的構成主要以有錢有地位的人和附庸高雅的假音樂愛好者組成。
這類音樂在西方民間的普及率很高，家庭婦女或者普通工人、農民也是消費的主流，什麼必須西裝革履地盛裝出席，只是一種片面的認知。
歐美地區的音樂會，只需要衣著整齊就可以了，其實並沒有嚴格的規定，人們自發地整理衣冠，只是因為聽交響樂是一件很莊嚴很有面子的事情。
或者說如果你覺得要與那氛圍合適的話，穿得稍微正式或是比較高檔一點去就是了，只要不是別光著膀子穿著拖鞋，就不會令人側目。
當天上午的年輕觀眾很多，這沒有辦法，粉絲群體聯合起來的能力很強大的，他們當中有專門負責搶票的團隊甚至贊助方。
哪怕因此而沒購到票的真正音樂迷再怎麼抗議和投訴，至少主辦方是高興的，只要他們不拿出預防手段，這種情況只會繼續下去。
至於劉清山、金溪善，是根本不會在意相關負面輿論的，因為這一些都永遠成不了主流，況且誰家還沒有一個兩個適齡的孩子，絕大部分家長還是能夠理解的。
況且劉清山的粉絲團早有內部規定，到場的粉絲們既不允許放肆地宣洩情緒，更不允許提前退場，不然會影響以後的活動參與。
因而在劉清山正式登場的那一刻，不可避免地會有尖叫聲和應援聲，但相比尋常的演出要規矩了很多。
但即便是這樣，在他手中的嗩吶一響，就徹底驚呆了所有人，無論年齡大小亦或是資歷深淺，均被這種獨特的樂器震驚到目瞪口呆，從腳底麻到後腦勺的感覺，令很多人連粗口都爆出來了。
因為嗩吶的效果實在是太恐怖了，給他們的感覺粗俗一點形容，就好像是感受到的就是一頭肥壯的豬，窩在一群瘦弱的雞群裡面，儘管相當的格格不入，卻又佔據大半壁江山。
就是毫無道理的搶出風頭，真的特別吵，但細細品來，使用在人們熟悉的那個旋律裡，居然很神奇的無縫貼合，彷彿本就應該發出這種聲音。
那種效果真的非常震撼，硬是壓過了上一場演出所有樂器的總和，隨著嗩吶極致高音單調而寂寞傳來，大腦緊跟著一陣震顫，於是一切都變得可怕到心神俱顫。
絕沒有半點的誇張，所有的現場觀眾安靜如雞，心內卻是驚起了驚濤駭浪，一種再也坐不住的感覺發乎心底，始於突兀。
這一客人們的共同感知是：一般樂器只能震撼你的靈魂，而嗩吶不同，它可以震出你的靈魂。
少數熟悉這種樂器的人，直接觀感就是這樣一件樂器能搶了所有樂器的風頭，可不就是流氓麼？
極強的穿透力，各種裝飾音的演奏技巧是很多樂器所沒有的，是它們無法比擬的獨具一格。
那一聲聲長嘯，彷彿立刻讓整個世界都安靜了，更多的人簡直不敢相信自己的耳朵，好似晴天霹靂當頭一擊，又好像被人從頭到腳澆了一盆涼水，全身麻木。
再或者一霎間全身緊張得像一塊石頭，
自己的心沉墜得像灌滿了冷鉛。
尤其是那些年輕人，一個個均把嘴張得像箱子口那麼大，一下子就愣住了，接著嚥了兩三口唾沫，好像是嗓子裡發乾似的呆滯良久。
其實嗩吶出場的時候，西洋樂就敗了，因為嗩吶這動靜實在是牛逼，什麼樂器都蓋不住的霸道無理，劉清山甚至不需要任何的炫技就已經贏了全場。
關鍵是這首曲子還熟知能詳，等到電音部分的加入進來，所有人一下子變得異常亢奮起來，心情也從驚嚇瞬間轉換為驚喜。
就因嗩吶還具有很強烈的娛樂大眾的效果，讓本該嚴肅的交響樂隨即加入進來的時候，多出來了一股濃烈的趣味感。
在舞臺下面樂手們的表情吧，他們可是最專業的音樂家。
西洋樂手們面面相覷，民族樂手們面露微笑，鋼琴小哥面沉似海，然後就是所有樂手之間一個眼神對視後的五味雜陳了。
就因為這樣的合奏形式屬於開天闢地的頭一回，華國民樂、新潮電子音樂、傳統交響樂的古怪組合，超出了他們自小接受的按部就班的系統音樂教育。
因而出現在他們臉上的，就會是那種被新音樂性質衝擊下的四顧茫然，以及一時間無法全盤接受的理解困難。
雖然之前已經有華國民族音樂和交響樂的組合出現過，但以嗩吶為主音的形式還是頭一回發生。
更何況還把電音加入了進來，這複雜和繁瑣的音樂搭配，不是應該會引起一片抗議式的譁然嗎？
可為什麼每個人都聽得津津有味，甚至喜出望外的感覺？
而且，這些專業人士認真聽下來，居然也開始覺得這樣的樂器組合起承轉合越來越相得益彰，那個熟悉的旋律也越來越順耳了。
不知不覺之下，不僅是他們，更多人忽然意識到了一點，華國泱泱五千年的歷史文化，不應被遺忘，民族的才是世界的。
於是無論現場觀眾還是電視機前觀看的人，或多或少地意識到了一點，劉清山這傢伙又火了，火得突如其來，火得出人意料、瞠目結舌。
他居然將交響樂的演奏部分也營造出超級嗨的效果，讓人無辜生出了想去現場蹦迪的怪異感覺。.
原版電音就是一首讓人忘掉進度條的神曲，直到音樂戛然而止，只有些許餘音縈繞在你耳邊時，那感覺仍舊不自覺吸引著人去開啟單曲迴圈模式。
劉清山的這一版本，不僅把原有的男聲改變為嗩吶獨奏，更是由於交響樂的加入，讓這首曲子多出來一種神奇而獨特的音色和旋律。
這個時候電音在國內還是小眾，哪怕這種源自於歐美的音樂形式可能現在也是小眾，因為真正興旺的時期是在上世紀的七八十年代。
如今這種音樂形式，其實已經跟與原來的電子音樂有了很多區別，更準確地說它是現代電音，藉由創造個人化的軟體合成器、效果模組及各種作曲環境，將現在的作品更個性化、更高科技化。
但現代電音的真正崛起還要等到15年之後，由於直播行業的出現，和它共同崛起的還有電競行業。
正是由於這兩個行業的出現，因此誕生了精彩的遊戲影片集錦，現代電音就是被當做了這些精剪畫面的主要背景音樂。
勁爆的背景音樂配合出神入化的操作，就會讓人產生欲罷不能的觀看興趣，於是現代電音就此迎來了又一次的興旺時代。
所以說，劉清山的電音作品更主要的目的放在了八年之後，搶在他們大行其道之前儘可能多地佔領電音市場而已。
因為到了那個年代，哪怕什麼都不做，單純享用幾首電音作品所帶來的版權福利，就能賺得盆滿缽滿。
這也是為什麼龐克兄弟幾乎
就是電音行業的領軍人物了，卻為何仍要去音樂節或夜店這樣的場合維持生計的原因了。
目前的電音仍屬於小眾音樂，自從劉清山出現後，才開始被音樂界重視，進而發行了一大批有電音因素的流行樂和舞曲。
不然即使在西方仍屬於底下音樂，上不了檯面的夜店音樂，可見他的音樂作品在英文語境市場有多麼重大的引導作用。
還有流行音樂跟R&B巧妙結合的音樂作品，不是他發明的，卻是由他開始而盛行的，否則為什麼老美那麼多流派的R&B嘻哈歌手，會暫時暫停幾十年來的流派爭鬥，跟他坐在一起相互合作？
就因他把同樣業已沒落的黑人說唱，再一次拉進了主流流行音樂界。
因此劉清山在西方音樂界，擁有遠超影視界的廣泛業內人脈，專輯發行幾乎沒出現阻擊情況，那是由於他是做出了實際貢獻的，並且居功至偉。
這首電音作品同樣是類似的遭遇，為什麼那些專業樂隊和樂手被驚到如同受到了驚嚇？
仍舊是因為劉清山為這個行業帶來了新的音樂形式，或許在藝術性上、作品完整性上以及音樂理解的深度上，還遠遠不能跟正宗的交響樂名曲相提並論。
可他為這個嚴肅音樂帶來了一股更具潮流性質的商業助力，開始讓嚴肅音樂不的存在形式出現了多樣化，不再曲高和寡，同樣具備了市場競爭力。
這也是這次巡迴演出強烈邀請他參與的原因。
