「劉清山先生的電影《葉問》大家都看過吧，接下來請欣賞這部電影的主題曲《孤勇者》，為他伴奏的是legend樂隊和杭蓋樂隊，很厲害的一群傢伙們！」
劉清山隨後就出現在了舞臺上，跟吉米擦肩而過的瞬間，還相互擊了一下掌，表面的禮貌不能省。
如此契合的樂團和音樂，早已讓現場一片沸騰。
歌詞本身就是抗爭、熱血、全力一搏的內容，儘管是華語呈現，但由於影片的影響力巨大，老外們仍然很熟悉它的旋律和歌詞。
因而人們的臉上都寫滿了期待，一個個兩眼泛著光，緊緊盯著一身搖滾打扮的劉清山。
開場就是雄偉合奏，恢宏絃樂上，竹簫與呼麥交相應和，接著又有馬頭琴加入。
緊接著呼麥、馬頭琴、大提琴、吉他和鼓點，還有蒼涼悠遠蒙古長調，如同遼闊草原上的萬馬奔騰滾滾而來。
劉清山卻接過來一把蒙古族三絃，一股濃郁的蒼茫草原氛圍立即拉滿。
所有的人都被驚到瞪目結舌，因為這一版本的《孤勇者》聞所未聞，呈現出迥然不同的風格，但本有的震撼性絲毫不見削弱，相反更是震撼得人們激情亢奮如狂癲。
戰馬時代的古戰歌陣勢，似乎讓人們猛然間恍然大悟，原來這首歌的真正意境直到今天才現出真容。
三絃的聲音戛然而止，吉他搭配著劉清山低吟緩緩唱出，那股熟悉的旋律轉眼就讓人們進入了另一種娓娓道來的深情投入。
歌詞字字皆動人，句句是人生，不光影響到了能聽得懂華語的歌迷，也讓外國人透過各種翻譯版本，深刻體會出來其中的深刻含義。
所以此時聽來，似乎並沒有語言不通的障礙，人人都知道劉清山在唱些什麼，個人情緒也在隨著旋律的變化而表情變換不停。
人們都在期待著副歌部分的激昂漸起，那才是整首歌最華彩的部分，但沒有前面的舒緩的鋪墊，並不能讓歌裡的全部思想得到詮釋。
因而人們是在一個字一個字地在跟著劉清山的情緒投入，這裡面飽含著對生活的感悟與期待，能夠激發生活在這個時代的人的廣泛共鳴。
旋律奠定了一首歌的感情基調，聽眾透過旋律感受到歌曲傳遞的情緒，是傷感的、沉重的，還是激昂的、歡快的，動聽的旋律能讓人「一秒入情」。
《孤勇者》的旋律動聽、簡單明瞭，劉清山獨特的氣聲與深厚的聲線，唱出了歌中「小人物」的吶喊。
聽眾們從歌詞中領悟到他想要表達的情感，並進入歌詞所描繪的情景，成為故事的主角，感受其帶給心靈的觸動與震撼。
一詞一曲是對現實生活的真情實感，是對這個時代的折射反映，本身具有鮮明的時代性，人們被帶入而產生的共鳴感喟才越發地深刻入骨。
隨著樂隊十幾個人的合唱、合奏，副歌的熟悉旋律在鼓點和絃樂穩定推進終於到來。
此時人們聽到的不再只有音樂和歌聲，而是聽出來大軍壓境，戰旗獵獵，所到之處，寸草不生，可汗的鐵騎席捲天地，無人能敵。
於是下意識的全場大合唱，就在這個時機忽然爆發了，恢弘如海的浩蕩，揚鞭立馬的激昂，血與骨散落一地的悲愴滿懷，雖不見槍林彈雨，但仍覺炮火連天。
宏觀敘事式的音樂表現形式，讓現場的高昂情緒不斷升級，每個人的投入感極深，頗有種「人間是一條聒噪的大河，你總要身入其中」無法掙脫感。
這首歌唱出了絕地反擊的韌性，奮不顧身的滿腔孤勇，也唱出了孤獨時後的落寞。
但更多的是縱使前路荊棘密佈，縱使渾身是傷也要一往無前的勵志感。
去嗎，配嗎，這襤
褸的披風；戰嗎，戰吧，這最卑微的夢。
這兩句唱引來了所有人的隨聲附和，動靜之強烈，幾乎要把會場的頂棚掀開。
流行音樂的本身，就不是哪一個年齡段所專屬的物品，它與生俱來帶有「大眾」氣質。
歌詞簡單明瞭、旋律直擊人心，給人強烈的代入感和故事感，所以它爆紅天下，它無人可擋，前無古後無來，爍然當下。
它是時代的產物，寫出了這個時代的悲歡離合。
它是意識的投射，影響和塑造著人的品格。
它是文化的載體，延續和發展著傳統文化。
歌詞感染力強，蘊含人生哲理，充滿勇氣和熱血。
旋律引發聽眾共情，膾炙人口，堅決地傳遞著不同的情緒，傷感的、沉重的、激昂的、歡快的，席捲所有的觀看者，瞬時間瀰漫在各大音影片平臺。
第一段副歌暫歇，蒙古長調再一次拓展廣闊音場，掀起天靈蓋般的震撼感再一次湧現而來，一如當年蒙古鐵騎橫掃大陸的氣勢，驚駭到頭皮炸裂，觸電感滿身遊走。
此時的劉清山卻改用了二胡，拉出了二胡名曲《打虎上山》的旋律，濃郁的華國民族戲曲旋律，更是把一首高燃重金屬演繹成了雞皮疙瘩起了無數的血脈噴張。
這種變化驚得現場的專業音樂人眼球都要掉出來了，面目猙獰如見了鬼一般，猶如晴天霹靂當頭，又好像被人從頭到腳澆了一盆涼水，全身麻木到目瞪口呆。
這些人均是倒吸了一口冷氣，被震撼到像半截木頭般愣愣地戳在那兒，驚訝得像頭頂炸了個響雷，繼而五雷轟頂，以致就像受到電擊一般，精神處於半痴半呆的狀態之中。
這樣的編排實在太大膽了，但顯然一點兒也沒有影響到整體效果，相反更帶給人五官挪位的驚駭感覺。
就因如此編排實在太巧妙了，這樣的氣質又跟原歌詞非常契合，流離浪蕩，自在隨性，碾壓式的硬核搖滾與古老民族風之間的激情狂懟，抗爭、熱血、全力一搏穿插其中，迸發出捨我其誰的玄妙效果。
關鍵是依然充滿了故事的張力，讓第二段的蜂擁而來不再顯得突兀，而是如同江河湖水的一灌而下，來得洶湧，去得浩蕩，又不失渴望生命的噴薄熱愛。
其核心立意與眾多角色群像的氣質，一貫延續了華文語境文化裡的深情厚重風格，從一個很巧妙的角度入手，切分了這個看似宏大的主題，然後將其完美詮釋。
爆點，燃點，淚點俱在，混亂、汙濁、無序、瘋狂、不完美摻雜其間，由劉清山特有的中低音融合得自然而生動。
並透過他紮實而富有磁性的演繹，帶領聽者一步步進入他所鉤織的臆想世界裡，在聽眾耳邊傾訴了一個底層卑微小人物的孤勇雄心。
他紮實而富有磁性的演繹，帶領聽者一步步踏入下城的街道，在聽眾耳邊傾訴了一個底層卑微小人物的孤勇雄心。
其中滋生的故事與內容，支撐起了一個又一個跌宕起伏的旋律變換，進而把每個人的情緒精準拿捏，隨後帶領著他們鼓舞人心，唱出渴望。
一首歌唱罷，沒有人還是坐著的，也不知是誰開的頭，各種的歡呼熱烈變成了有節奏的掌聲，啪啪啪啪，啪啪啪啪，整齊到不敢想象。
即便是主持人都走出來高喊著感謝表演者了，可全場沒有一個人肯聽他的，兩手依舊像上滿了弦的鐘表，機械地從重複著手裡的動作。
最後還是劉清山不得不站出來講話，才讓現場重新回到正常流程當中。
倒不是他有多大的面子，而是它的演出確實帶動起來很多人的情緒，令人倍感驚奇的是，這裡可是老美，可從來沒有一首非英文語境的作品，能夠這麼深入人心。
他作為演唱者發聲，當然會有一定的作用，卻也沒誇張到言出法隨的地步。
大部分人還只是在跟著大環境在走，試想觀眾席上的人大都站起來了，依舊坐著的人會不會格外的顯眼？
再者是由於劉清山不是普通的藝人，他身上還有很多神奇之處，就更不會有人在這個時候突顯自己的個性了。
況且善意從眾並不是個貶義詞，而是一種高尚的行為。
所以劉清山開口懇請了，人家也是給面子而已，他絕不會認為是自身影響力所帶來的。
回到化妝間的劉清山，馬上被二女圍了上來。
泰勒顯然嘴更快一些：「哥哥，居然這麼多外國人聽得懂你的歌呢，我還以為不會有很多人響應。」
金溪善的笑容裡的欣慰之意很明顯：「主要是那部電影很多人都看過，我小時候還沒學外語，也經常會因為一部電影喜歡上裡面的主題歌呀！」
劉清山對這一點很是認可：「一開始我也挺意外的，臺底下居然有那麼多人熟悉這首歌，聯想到我們的電影，就有些釋然了，畢竟‘葉問的票房很高，都能擠進影史的前一百名了！」
「關鍵是編曲改得好！」泰勒的學歷雖然不高，在音樂方面的瞭解卻是很深，「蒙古族音樂的粗獷奔放，任何人都難以抵抗，何況你們的成吉思汗大帝在歐美可是很有名望的，是有史以來最偉大的征服者。」
