鄭軍的這種決心，早在剛進入節目組的時候，就親口給劉清山表明了。
他當時的原話就是“別人可以選擇聲調緩和一些的歌曲，但我不行。到拉薩必須唱《回到拉薩》，除此別無選擇”，由此可見為自己增加演出風險，也是出於對於這座城市的極度熱愛。
搖滾音樂人又大都是性情中人，做出如此選擇才算是合情合理，當然也正是劉清山之前所擔憂的最主要原因。
此時眼見鄭軍身體狀況沒有出現異常，劉清山也就默許了他演唱第二首歌的願望。
好在這首歌是沒有多少難度的灰姑娘,但就此而引發的全場大合唱，卻把今天的演出營造成了現場演唱會的最經典場面之一。
而且這個時候當地的時間也來到了傍晚時分，距離學校遠遠的斜坡上一片碧綠，大片的綿羊像雲朵一樣漂浮在上面，弓下的脊背馱起了和聲一片的喧囂黃昏。
這個時候的歌聲似乎傳出得格外遠，加上耳邊身畔明顯的呼呼風聲，竟是讓這首歌的背景不再只有湛藍的蒼穹與神域雪山，而是隱隱散發出了神聖而聖潔的光芒。
此種說法是絕不誇張的，也只有身臨其境的人，才能感同身受,就像這裡幾乎無所不在的虔誠純樸民風，人們心裡的被神聖籠罩感，濃郁的如同青稞酒和酥油茶的醇香，久久不散。
依舊站在舞臺最前面，舉著手持攝像機的泰勒，儘管聽不明白多少歌
詞，但與大部分的觀眾一樣淚眼朦朧，明顯感受到了一種來自心靈上的洗禮。
或許這就是優秀音樂的魅力吧，不知不覺間，以其深刻的蘊含及妙不可言的旋律，跟這裡的水土環境悄然匯成了一條永遠流淌不息,閃閃發光的音樂長河，使眾人為之傾倒和沉醉。
連劉清山都體會到了這種神奇而玄妙的感覺，並且為之而動容。
他是修煉者，更比常人瞭解大自然中存在著科學無法解釋的玄奇，雖不會認為鄭軍的歌曲能真的聚攏天地間靈性，但拉薩這片信仰之地裡卻是存在著一些玄之又玄的東西是肯定的。
信奉高度集中的信仰之地，已經將這方水土凝結為深刻的內在自覺籠罩之處，偶爾產生些許神性世界的特性，也就不足為奇了。
但這種切身感受，劉清山永遠只會封印在自我意識裡，他不是此種信仰的信徒，自不會以一名旁觀者的路人視線予以任何的評價。
而且他知道布宮和大昭寺，此時正密切關注著此間氣息變化，自然更不能表現出任何的明顯反應了。
於是他趕在鄭軍下臺之前走了上去，有意透過自己的圓場，來順便幫對方贏得在這方水土更深入人心的形象的豎立。
“軍哥請留步，做為您的後生晚輩，有責任臨時擔當一下現場主持，以便幫著觀眾們問一些他們的心中好奇！是到底是怎樣一種動力，來催動你寫出了回到拉薩這首
歌？”
鄭軍笑了笑，他明白劉清山的好意，拉薩乃至整個西域在華國的版圖裡都是一處很神奇的地方，佔據著重要的歷史地位。
劉清山刻意將他與這裡的情愫廣而告之，就是為了讓他跟尋常的藝人、歌手有一個獨特的優勢所在。
尤其是在淘汰率極高的音樂界，歌手身份之外的加持，會是一張看不見的護身符。
比如上一世寫出《榕城》的那名民謠歌手，不管後來是主動而是被動與娛樂圈漸行漸遠，卻永遠是榕城那片土地的離家遊子，被認為終有一天會落葉歸根的民間期待值。
鄭軍身上也需要這麼一個符號，只要他的人設不倒，就會和這首歌一樣，成為這裡的雋永名曲，世代流傳下去。
這種說法未免太過誇張，但有跟沒有還是截然不同的兩種際遇，至少會成為他個人年老體衰之後不枉此生的一個濃重的標點符號。
於是他很配合的侃侃而談：“這首歌是我在大學畢業回到老家，找不到工作，人生最絕望的時候寫的。在那之前，我從沒來過拉薩，只是看過關於西域的書，感覺自己上輩子也許是西域人，於是這首歌就成了我寫得最長，卻花時間最短的一首歌......”
其實這些內容早就是老生常談了，但在今天這個場合說出來，就格外有意義。
對於拉薩這樣一個不通世俗煙火的，聖潔的，與都市二元化對立的，用來襯托靈魂
的純粹的這麼一形象，有他這樣一位名人來幫著背書，顯然對這座城市還是有重大意義的。
況且鄭軍是真的喜歡這裡的天然純粹，也跟他是位職業的搖滾樂從業者有很大的關係。
因為每一個搖滾樂迷的心裡都裝著一個幻想中的至高的自由，這裡的天空藍得沁人，雲白得耀眼，空氣乾淨如同過濾，實際上就是人們心目中遠離紅塵的堪稱自由天堂之地。
當然了，他也絕不會把搖滾樂拔高到“不吃不喝也要音樂夢”還不夠，還非得既能治癒還能制敵，最後全宇宙都達到跨物種大和諧的那種臆想境地。
說開了就是一種心靈的寄掛而已，像他這樣對於搖滾樂這麼不顧一切地執著過的人而言，能暫時拋棄虛名利益，保留一個自認為的心中極致淨土，也是人之常情。
每個人心中，都有燃燒的火，今天劉清山就藉由鄭軍自己的嘴巴，把屬於自己的心火說了出來而已。
都是寄生在娛樂圈這片算不上清澈的沃土上的功利人，被動或主動地樹立起這樣一個個人形象，真假並不重要，重要的是一顆始終躁動的心有一個可安放之地。
有了劉清山這麼狡猾的一番操作，無論是鄭軍還是現場觀眾，就都有了一個把心情延續下來的引子，於是就有了皆大歡喜的局面產生。
等鄭軍在人們的掌聲和呼喊聲中走下臺去之後，今天的演出流程也自然承接了下來。
在他的介紹之下，當地的其他演出順利地進行著，直到又是半個多小時後，他作為壓場嘉賓才正式登場。
第一首歌就是那首完全藏語的說唱歌曲《FLY》（飛吧），這首後世的藏語神曲唱出了國際範，甚至影響力傳到了國外。
它的前奏一響，就給人一種守得雲開見月明的感覺。
整首歌更是節奏分明，曲風標新立異，將傳統藏戲與各種流行元素的結合，完全不會覺得突兀。
把各種流行元素加入到藏族歌曲中，實際上也起到了一定的曲線救國的作用，既保持了初心，又贏得了市場。
其獨特的節奏感和濃烈的藏域風情，迅速讓口碑在現場持續爆棚。
蓋因這種電子舞曲旋律強烈的曲風，在整個西域地區還屬於未曾開闢之地，一旦其電子質感中巧妙地融入了民族式的旋律和樂器獲得成功，勢必會給這裡的音樂走勢造成強勢的推動力。
以民族為根源，伴隨著清脆的藏語男聲，節奏感十足且極具辨識度，讓人彷彿身臨高山之巔，本身就具有極強的帶動力。
這樣的新風格流行樂帶來的猛烈衝擊力，讓在場的觀眾們感到新鮮感與時尚感並存的同時，還有劉清山毫不吝嗇的全場藏語演唱的誠意十足。
再加上這首歌的旋律是真的好聽，即使更多的電視機前的觀眾們聽不懂歌詞，有些地方還有繞舌，高潮重複的旋律並不高亢，卻一樣掩蓋不住
它的動聽愜意感直衝耳際。
劉清山略帶頹廢的語調中卻帶有一絲純淨，彷彿置身於未沾染塵世的高山，雙開雙臂無限地接觸高遠的藍天，風吹起衣袂，閉上眼，隨著音樂擺動、飛翔。
旋律體現出編曲者的創造力，正如這首歌，雖不明白歌詞的含義，但沉浸在旋律之中，迴圈播放。
但對於現場觀眾們來說，他們可是聽得懂整首歌詞裡充滿了正能量，也有著些許的宗教哲學。
歌詞簡單，強調了“飛翔”的意義，對夢想的追求、對自由的呼喚，對浮躁生活的逃離，對靈魂歸處的探尋，對輪迴幸福的憧憬。
歌詞和旋律一起，營造的意境是美麗飄逸的，一點點空靈，容易讓人入境。
於是現場的觀眾們再也坐不住了，都紛紛站起身來，在跟著舞臺上劉清山的簡單的舞姿運用而有樣學樣，氣氛一度達到了今天晚上的最高潮。
僅憑旋律就能迴圈播放的神曲品質，才是一首頂級音樂的存在價值。
或許它過於討巧迎合了，但讓人們在逼仄的現實中覓得一處自我的天地，有個暫時的好心情，無疑相比什麼生活中的詩和遠方更具有實際價值。
入境、入情，相和、共鳴，就是最好的音樂作品，音樂的分類不重要，重要的是做音樂的人帶給聽眾們的耳力是否是享受感。
而且劉清山在表演中特意穿上了他在走秀時穿的藏族服飾，這樣的新潮藏服，毫不
意外地給這首歌增添了別樣的誘惑力，也將藏域風情的民族特色盡展無遺。
因而這首歌唱罷，在場的人如同瘋了一般的歡呼雀躍起來，現場氣氛一度陷入了幾乎失控的狀態。
