雖然泰勒只有兩天時間的練習發音，但只是演唱了副歌部分的難度還是很低的，足以保證她的吐字發音足夠精準。
再加上女人彈吉他別有一種額外的酷勁兒，因而不等整首歌結束，劉清山就知道這首歌火了。
而且是區別於之前的那首《小蘋果》的視覺和聽覺上的藝術享受帶來的認可，屬於那種對立兩分更高明的立意的爆火區別。
這種跟歌曲的融合、感悟，既是歷盡滄桑而後又笑看滄桑的許微，用自己溫厚而豐富的生命歷程換來的，也是泰勒這樣一個老外用純熟的華語發音帶來的驚喜與意外的額外加持。
無疑這首歌的深度和蘊意簡直無敵了！
因為它如何把遠方念想的詩意帶回眼前，如何把人生從一條激越奔流的小溪，活成一條寬闊平和的大河，以音樂的形式走進了聽者的身心裡面。
他們的歌聲背後的整個人生，更是這條路上無比珍貴而難得的激勵。
這首歌的魔力就在於，就算是味精撒得再多、烹煮得再粗製濫造的雞湯，經由許微這位越來越充滿沉穩佛性的老和尚一念叨，都能起死回生，讓人心甘情願地甘之如飴。
雖說泰勒的和聲在裡面只起到了一個點綴的作用，但由於她的加入，讓這首歌帶來更大的流行空間，同樣也是顯而易見的。
也算是給了聽者一個出其不意的契機，再結合許微本人這些年用歌聲陪伴過的溫暖與感動，就是劉清山執著地認定此歌一定大火的原因所在。
隨後是許微和他樂隊的退場，泰勒則繼續留在臺上，演唱了她那首最讓華國人熟知的《LoveStory》。
這首歌是她第二張專輯的主打歌，也是首次在華國內地發行的推廣曲。
有它能獲得老美鄉村音樂學院獎年度最佳音樂電視獎，公告牌流行音樂獎年度最佳鄉村歌曲的品質，在這裡能廣為人知一點也不意外。
當然裡面也有劉清山作詞作曲的影響力加成。
這首由班卓琴和吉他伴奏的中速抒情歌曲，歌詞中提到王宮、王子和公主，講述的是一個類似於羅密歐與朱麗葉般的愛情故事。
編曲中更是將傳統的鄉村音樂與搖滾樂幾近完美的結合，使得整首歌曲的樂風清新，非常適合調節心情的時候聽。
相對簡單的旋律裡只有四個和絃，卻把鄉村音樂更側重於敘事的風格完美地跟搖滾樂結合在了一起。
利用故事的發展，加上適當的感情渲染，讓聽眾產生共鳴，也同時開創了新的流行音樂形式。
之前的敘事型音樂最早出現於古典主義時期，當時的作曲家用純音樂記錄自己身邊所發生的或自己身上發生的事情。
現在，時代不一樣了，除了純音樂以外，很多事情是需要言語來表達，這樣會顯得更清楚明瞭。
這首歌的出現不能說是開創性的，但起碼是最出名的一曲，所以將它概括為開創了新的流行音樂形式，一點也不誇張。
況且這個論點來自歐美英文語境的音樂點評家，屬於世界範圍內的主流音樂發聲，不容人再有質疑。
泰勒的聲音本身也很有特點，特別是她對於力度的掌握，重而不沉，輕而不飄，多一分，少一分都會削減音樂的表現力。
這股力道剛好合適，配上前奏的尤克里裡音色，屬於她個人的音樂風格也正是由這首歌開始的。
最令人驚喜的是，儘管是一首英文歌，居然在她演唱時觀眾們裡合唱聲音響徹一片，這一點尤為讓泰勒滿心歡喜。
接替她上臺表演的是金溪善，以一首成名作《泡沫》再一次炸翻全場。
這樣的演出效果如何
不讓現場觀眾，以及參與錄製的電視臺方心花怒放的同時，心下更是一片震驚呢？
如此效果，就等同如一張專輯裡的所有歌曲都具備了主打歌的品質，放眼華語歌壇，又有誰能做到這麼恐怖的現場效應？
更不能忽視的是，今晚的演出只是一場街頭表演，既沒有大型演唱會的相應配置，也沒有任何現場修音手段。
如此簡陋的演唱場合，居然能演繹出錄音棚裡的CD音效，只能用演員們的貨真價實的個人能力才可以詮釋。
實際上帶給人的震撼感最深刻的還是現場的那些業餘歌者們，今天才算是真正見識到了絕對實力的存在。
同樣的演出環境，人家卻演繹出如同錄音棚裡的完美音樂效果，所以說這些人的成名立萬不是沒有原因的。
接下來是龐克兄弟的出場，他們會連同金溪善演繹劉清山「創作」的那首英文電音神曲《vtory》。
前面幾個聽上去簡單的鋼琴旋律之後，馬上便是電音的強烈鼓點與管絃樂的豁然響徹而起。
此時拿出它來，是由於這檔節目錄制完成後，馬上就迎來京都故宮外的那場音樂會。
這首電音神曲會由國家交響樂團在這場國樂盛典現場演奏，而負責電音部分演繹的正是龐克兄弟。
其中的女聲吟唱，就是由金溪善來完成，現在在現場表演的是單純電音部分，也算是提前給那場國樂盛典預熱了。
這首類似如純音樂的現場演奏，所表現出來的豪邁激盪的場面，讓聽眾們即使閉著眼睛也能在腦海中浮現恢宏的畫面。
儘管缺少了交響樂的波瀾壯闊，但高燃的BGM般旋律節奏，同樣能渲染出不一樣的高段位戰鬥曲風效果，會瞬間讓人們感受到戰爭宏大的氣勢和勇士熱血的精神，令血液為之沸騰。
再有高潮部分時金溪善的女聲高難度吟唱效果，會讓觀眾們立時產生想要拿起兵器衝向戰場，拯救世界的衝動。
而且金溪善全程只有一個「啊」字的演繹方式，驚呆了所有的人，那極致的海豚音更是驚駭到頭皮發麻，渾身寒慄感刺激到人們不停地打著冷顫。
這種現場感實在太震撼了，並且將它稱之為世界上最難唱的歌，幾乎是毫無疑問的。
這樣一首世界頂級神曲品
質的音樂，竟然出現在這樣的街頭表演當中，已經讓人目瞪口呆了。
而且金溪善那種女王般的吟唱穿透力十足，當即令所有的人呆立當場，震驚到極度的嘴巴大張著，久久不曾閉合。
很多人都被震撼到全身發抖，過電般的感覺，一遍遍的酥麻到身體裡的各個細胞，以至於從腳後跟麻到頭頂的顫抖感，讓所有人都處於了短暫的失語狀態。
這樣一首大氣磅礴的、充滿雄性荷爾蒙的味道和英雄氣的震撼旋律，便是聽得所有人都幾乎頭髮炸了起來。
衝擊力極強，富有進攻性的旋律層層遞進，宏大、史詩、鐵血的風格就出現崢嶸。
【鑑於大環境如此，
某一節點處，金溪善口中詠唱出女音吟誦，似如一種刀劍殺伐之氣更隨著激情漸至高昂的震撼感，直接鍥入每一個人的靈魂最深處。
所有的負面情緒就在這一剎那一掃而光，血液沸騰得彷彿身臨宏大的保家衛國場面。
觀眾們的心思，在此時此刻只想著伴隨著冥冥中的衝鋒號角，義無反顧地向前，哪怕身邊無數人在倒下。
它更像是一首雄偉悲壯的最有畫面感的訣別旋律。
閉上眼睛，
眼前呈現的是一幅高巔之上，俯視兩軍交戰，戰鼓齊鳴，將士們衝鋒陷陣，抱著必死的決心去贏得勝利的壯烈場景。
尤其是在有金溪善的吟唱部分，最是蕩氣迴腸地直穿每一個人的靈魂，令自身一陣緊似一陣地因震撼而顫抖。
整首曲子很長，足有七、八分鐘，音畢可見，每個人臉上的呆滯表情依舊殘留。
王者歸來的霸氣，古典中的現代氣息運用手法，震撼心靈的傳世神作，就此展現在世人面前。
純音樂相較於普通歌曲有很大的適應性，即聽一首純音樂時，自身心情的不同，所聽到的感情也不同。
Vtory就是勝利，可給人以感官上的畫面感，就是意在消減國人對於字義上的首先反應，進而踏下心思來真正地去感受這種純音樂所帶來的聽覺震撼！
給這類音樂取一個洋名字，遠比華文字義的「勝利」更顯得高大上一些。
這首《Vtory》的主要針對市場還是在好萊塢，換成華文自己的《勝利》，影響力會大打折扣，所以劉清山的這一版本才會把原有的英文標題延續下來。
《Vtory》的品質和意義，更具有遠超流行樂的價值。
當所有人還不知道的是，目前的效果至多僅與真實管絃樂隊配合演奏的三成，不過以目前的版本，已經能大體聽出來曲子的波瀾壯闊了。
一曲演繹完成，所有的人都徹底陷入瞭如同歇斯底里般的情感發洩當中，那些音樂人更是被震撼的面部扭曲到五官都變了形。
金溪善就在這樣的氣氛裡悄然離場，她知道造成這種效果的主要功勞還是在於龐克兄弟的更全面配合。
此時她僅是出於禮貌的話，也應該悄然退出，把龐克兄弟的主要作用凸顯出來。
