舞臺上，兩個人的身後背.景，是寬螢幕上的一個巨大橢圓形天空。一段簡短的琴鍵音色之後，劉清山的開嗓就讓所有觀看的人頭皮發炸，被震撼得久久張大著嘴巴。
海浪無聲將夜幕深深淹沒漫過天空盡頭的角落大魚在夢境的縫隙裡遊過凝望你沉睡的輪廓看海天一色聽風起雨落執子手吹散蒼茫茫煙波大魚的翅膀已經太遼闊我鬆開時間的繩索......這首歌就是《大魚》，短管的幾句歌詞，帶給人們的是美輪美奐的之音，所有人都被一個大男人發出來的款款深情深深震驚到了。
由此而產生的驚懼與駭然，寫在了每一個人的臉上。連現場的攝像師傅們也都被驚呆了，有那麼幾秒鐘，錄製畫面都一直是凝固著的。
好在馬上就有現場的幾臺固定機位的畫面，被及時切換進去，導演室裡的轉播畫面特才出現觀眾席上那一張張張著嘴巴的驚駭表情。
那位導演同樣被刺激到一時間張口結舌，都說劉清山的唱功多麼多麼神奇，此時設身處地的感受之下，居然一點都沒覺得傳聞的誇張。
此時的現場觀眾，已經度過了初時的被震撼，大都在閉著眼陶醉其中。
緊隨而來的，是姚蓓娜的那自然柔美的空靈之音，導演在監視器的鏡頭裡可以很清晰地看到，在她開口的那一刻，很多人都在不由自主地打了個哆嗦。
此曲算是又一首華夏古風性質的歌曲，重在旋律優美，婉轉動聽。再配上美得令人心醉，讀之令人心痛的古義歌詞，將旋律中的深情，娓娓道出柔情悠長的浪漫情懷。
接下來劉清山的接唱，在嗓音運用上只能說合情合理，恰到好處，把原本悽美的悄愴幽邃詞曲意境烘托了出來。
整首歌他也僅能算是一枚綠葉，讓真正演繹哀感頑豔的女聲更如般吟唱而已。
但相比單純女聲，他所演唱的男聲是勢不可少的氣氛鋪墊，然後才會有接下來女聲的悽切難抑。
可以說，二者缺一不可，把整首歌曲的意蘊和境界都完美地體現了出來。
即使是現場不懂音律的人，都能深刻感受出來其中的意象表達。可就在人們都以為這首歌已經是最完美演繹的時候，劉清山首先吟唱著步入其中時。
那種猶如海妖一般的如夢吟唱一經開口，就營造出了那種與情景交融、虛實結合的美極意境，讓人不覺就是雞皮疙瘩漫身。
在這個節點上，他並沒有提前給姚蓓娜交代些什麼，只告訴她由著情緒自由發揮。
因為他知道對方近幾年重複最多的工作，就是各種影視劇裡的劇情背景吟唱，她在這方面有著得天獨厚的經驗優勢。
果不其然，或許是受劉清山的清音吟唱所感染，姚蓓娜的口中也斷斷續續地開始以同樣的吟唱音調來相和。
就在她吟唱出口的一剎那，連劉清山都不得不承認，姚蓓娜的聲線絕美，吟唱效果極仙，天賜獨特的嗓音寧靜致遠，有著極高階的妖勁。
隨著其後兩個人的吟唱融合在一起，所有人都目光呆滯地望著舞臺方向，化作了石膏般的雕像狀態。
直到姚蓓娜一段四、五個八度的海豚音響徹，人們才再一次激靈著醒來。
卻不等表現出驚懼表情，劉清山的又不知幾個八度的高音，陡然如穿透天際傳來，非人音域的吟唱，幾乎讓那一刻的空氣都被凝固住了。
繼而一高一低的海豚音，就如在廣袤無垠的天地間迴盪，竟彷彿自空中交織成似鋒芒的質感音色，久久在半空裡暈蕩不休。
這種自然和諧的隱性光澤漫天，與身後那白雲藍天佈景形成了一幅絕美的純淨深邃意境，引著人們的身心都在四處飄蕩。
般的聲音，將人帶入如夢如痴到極致的意境當中，營造出一種迷幻、空曠的縹緲夢境。
整個唱段並沒有華彩樂章的大量運用，無論詞曲演繹或奢華佈景的烘托。
那一刻彷彿只剩下藍天白雲下的空曠無際，空靈到極致的虛假音的變幻之妙，已經把舞臺虛化為整片天地。
兩個人的音律表現力都驚人的恐怖，一個是空靈縹緲、一個是靜深流遠；一個講述天空的故事，一個訴說大海的過往，合起來就像是海妖與少女的對話。
而此時劉清山遞給了姚蓓娜一個肯定的眼神，這份鎮定平穩襯托出他做人的高品格、做樂的大胸懷。
這是一首可以安安靜靜、細細品味地陶醉在音樂裡的經典佳作，聽者很難不被這種走心所感染。
或許此時此刻很多人的腦海裡浮現出了一句話：此曲只應天上有，人間哪得幾回尋。
兩個人共同演繹出的那種淳樸真摯的感情，很容易讓聽眾引起共鳴，醇美安逸，空靈清婉。
尤其是姚蓓娜那種獨特的嗓音，演唱得更為動聽、完美，唱出了幾許喟嘆，唱出了命運輪迴的神秘感。
最值得特別推崇的，是此歌最後部分的吟唱，兩個人兩種唱法，一個吟唱如龍吟碧海、鳳鳴青天，一個吟唱似纏繞流連，相依相戀，綿延不絕，結合在一起就帶來聽覺上的極致美感。
那一刻彷彿只剩下藍天白雲下的虛無縹緲，空靈到極致的虛假音的變化之妙，已經把舞臺虛化為整片天地。
如仙音般繚繞中卻千變萬化，或明或暗，或剛或柔，或厚或薄，細如遊絲的聲線將那種純淨細膩、懵懵懂懂、若隱若現的情愫體現得恰如其分。
便是評委席上早已見識過無數最頂級音樂會的那些人，今天帶給他們的這首華語歌，才算是聆聽到真正的仙逸繚繞的意境。
各自臉上的表情，與第一次聽到這首神曲的人們一樣，皆是目瞪口呆，形同失了魂。
就在時間好似都被停止了的瞬間，兩個人的海豚音於忽然間猛地拔高，就像是一種從聲帶與喉管之間的極小縫隙間，吹出強大的氣息而發出的極高的發聲。
不等眾人身上的顫抖一隱一現，高音就戛然而止，只餘得漫天姚蓓娜的空靜而帶有靈活的真音吟唱，緩慢給這一場靈音，畫上了一個完美的休止符。
一曲大魚，遙寄相思，聊以慰藉引來滿座皆驚！音樂聲都停了好幾秒鐘了，滿場仍沉浸在一種久久不能脫拔的悽美感受裡。
直到評委席上的猝然站起好所有人的身影，齊齊給出感受至深的掌聲後，現場觀眾才醒悟過來。
隨即便是整個播放大廳的身影都站立了起來，伴之雷鳴般的掌聲密集響徹起來，間伴有無數聲尖厲驚叫令人渾身如過電般發麻。
此刻滿場的觀眾早就齊齊站立，不少人的臉上都有被淚痕流過的溼意。
這首歌把人給唱哭了，美輪美奐到極致的音色乾淨、清澈、明亮而不帶有絲毫的雜質，把人們帶入了與天地氣息的共鳴當中。
評委席上的所有人，也和觀眾們一樣在長久地站立著，直到現場有更強烈的尖叫聲音他們才甦醒過來。
“儘管心裡很不情願，但這首歌帶給我的是驚慌失措，與難以割捨的曲意留戀！”是主評委裡的趙義山在首先表達出了他的感慨，卻引來一旁徐培東的言辭打擊。
“多麼悽美的一首歌，你居然會用驚慌失措來形容，是不是你的文學功底不足以表達，或是因此而產生了自嘆不如的灰心喪氣？”很奇怪，一向與他針鋒相對的趙義山，這一次並沒回以言語反駁。
“說實話，兩者都有，只是歌詞部分，你我在場的都算上，有誰敢說自己能夠寫出來！”
“所以你因為自己寫不出來而有所失落了？”
“失落倒是談不上，若是強加給我，那我只能說也分人，要是經由你手寫出來的，我就會很傷心了，因為你一時的靈感噴發，實在是我不願意看到的！”幾年來，這檔節目唯一沒有變化的常駐主評委就有他們兩個，相互間的鬥嘴，已成了這個節目的特色之一。
倒不是說兩人平日裡素有嫌隙，也不全是為了節目效果，而是兩個人是二十幾年的老同學，相互間熟得不能再熟了。
“聽你的語氣，我如果能寫出來是你不能接受的？”徐培東在充分發揮老熟人之間的糾纏不清。
“那是當然！不過這首歌無論詞曲都出自劉先生，心裡的失落感就完全轉變成了灰心喪氣，因為我覺得自己永遠都不能追趕上！”他的話引來滿場的頻頻點頭，被攝像機很及時地錄製下來。
原因很簡單，整個華國如此高產，又是首首經典，唯有他一人而已，這已經是共識了。
徐培東也沒再繼續糾纏下去，同樣感嘆莫深。
“還真是這樣，這首歌我想已經不需要我們故作內行的妄自評價了，說劉先生開創了我們華國古風裡的深情流派，我想沒幾個人質疑吧？”普通評委席上的宋秀英，像是早就忍住不發言了：“我的天，我今天聽到了什麼？他們兩個就像天使，聖潔而不可褻瀆！劉先生，娜娜，你們是怎麼做到的？”
![三線廠的能幹後媽[七零]](/static/bqgm/nocover.jpg)