這是一首可以用心去聆聽的歌，因為劉清山也是在用心去唱。
它又是被煙嗓注入靈魂的勾起鄉愁的神曲，歌聲雄偉卻又綿言細語，深情感人，唱哭了多少在外漂泊的遊子。
攔不住的魔性獨具風韻，風格是那麼的獨特但宛如天籟，是那種初聞便感百聽不厭的如醉如痴。
感人肺腑的滄桑嗓音感人至深，句句走心，帶給人秒回某個個人人生經歷瞬間的深陷其中。
震憾現場的前奏太過驚豔，宏大開場便宣告已是無敵，頗有點一出手就是天下的頃刻間被破防感。
那是一種須臾間被電麻的猶如靈魂上天的感覺，密集的鼓點只出現在開頭一剎那，起而代之的是吉他solo彈撥出的低吟淺唱彷彿綿綿不盡，令人雞皮疙瘩滿身。
極富表現力的個人solo，會出現在任何一個唱詞間隙當中。
劉清山還把這種極富表現力的才藝展現穿插進恰到好處的指彈技巧，頓時把撥奏和絃以及掃弦的氣勢感猛地裡拔高了好幾倍，讓整個配樂間奏都轉眼變得廣博深邃了很多。????????????????
寬廣繁雜的音節跳動，像是置人與廣闊和渺小之間來來回回，配合著突然間加入的馬丁內茲得電吉他，神仙級現場就此誕生在世人面前。
這是典型的四套三節奏型別，聽起來彷彿許多三連音，其實是標準的16個音一小節。
因為劉清山跟樂隊在演奏時運用力量的輕重來營造節奏起伏，所以給了人三連音的錯覺。
很多懂音律的人好像是忽然間意識過來，這會是殿堂級音樂現場啊！
就在此時，艾爾斯特納的鍵盤加入，錚錚之音如驚濤拍岸，風捲殘雲。
劉清山的掃弦指端更似如有雄兵百萬，於瞬間交匯出可與交響樂媲美的澎湃洶湧。
初識即知其中義，再聞已是曲中人便是現場幾乎每一個成年人的首先共識。
這段史詩級間奏是天花板級別的演繹，帶給人超然脫塵的情緒失控感，猶如於一片雄壯裡看到了一袂衣裙漫飛，自滿腔弘大中感受到一抹溫柔如水。
隨後劉清山的獨特煙嗓又渲染出一股蒼茫的質感，仿似伴著無盡的光芒而來，讓歌聲能穿透出一種自由的魅力，帶給人直擊靈魂的震顫愜意。
他鄉留不住靈魂，故土容不下肉身，那股蒼茫感像是在高空俯瞰芸芸眾生，化作漸趨迷離的眼神刺頭每個人的心神，酥、麻、酸、爽頃刻間襲滿全身。
總是在夢裡
我看到你無助的雙眼
我的心
又一次被喚醒
......
劉清山低沉滄桑不帶任何多餘修飾的聲音，自那句“天邊夕陽再次迎上我的臉龐”開始就惹來眼淚無數。
源自於他那醇厚而幾近力竭，卻帶有些許撕裂的聲音如附耳傾訴，裡面飽含著踏上歸鄉的途中的心中翻湧，呼喊和嘆息，於放蕩不羈中又帶著愛與溫暖。
這種聲音有極其強烈的心理治癒效用，莫名感慨在心底油生，像是自黑暗中突然看見一片綠油油的田野。
歌聲裡似乎包容了一切，闖蕩世界的頭破血流，不願在呵護中生長的不耐，收穫愛情又不甘平淡生活的狂野，遊子返鄉的遊不安情懷，義無反顧逃離後的傷痕累累，等等等等。
聽他的歌，更像是一場精神上的旅行。
就在這一段吟唱重歸音弦之際，臺下密密麻麻的人群裡突兀而起的一聲“牛畢”，算是徹底把現場氣氛燃爆了，也就此營造出可流傳百年的名場面。
那個聲音的來處很明顯發乎於一個成熟男性的渾厚，卻在一瞬間點燃了各種嗓音的隨聲附和的吶喊聲。
於是乎，瘋狂地吶喊聲頓時似如噴湧的沸水一般一發而不可收，轉眼之間就形成了有序的口號聲潑天炸起。
“牛畢！牛畢！牛畢.....”
這股突如其來的頂級和聲，就像不是兩千多人能夠發出來的，而會是兩萬人。
更不可思議的是，這種響徹天地的吶喊聲似乎跟劉清山的歌聲一樣被注入了靈魂，營造出一陣陣振聾發聵的電麻遍佈每一個人的身魂。
那是一種從頭頂麻到腳底的穿????????????????透感，其整齊劃一的震懾感便是自詡心神淡定的劉清山，都被震撼得一遍遍的在心底重複著一句“臥槽”。
可怕的不是如漫山遍野的聲勢，而是緊.合伴奏音樂每一個小節的韻律跳動。
卡得精準的每一句“牛畢”，就形同事先經過了幾天幾夜的排練一般精確到了近乎每一個節奏、節拍，竟然像是被一股冥冥中的號令指引著，跟樂隊的演奏形成了一種有層次、有立體感的全方位音樂展現。
普通觀眾們可體會不出自己的卡音精準問題，他們只知道跟著這樣有旋律節奏的口號聲呼喊出來，會讓自己的情緒有方向的宣洩出來。
現場再是狀似沉穩的老人，也都站起來緊跟著搖手吶喊起來，看上去他們是完全被滿場氣氛給帶動起來了。
劉清山並沒打算出聲打斷這種很突兀的上下默契，而是不易被人察覺的用眼神掃了一遍樂隊所在位置。
樂手們就馬上明白了他的言外之意，仍舊在按部就班的依著曲譜程序堅持演出。
其實他心裡也很明白，這首歌的現場有被封神的巨大可能。
但是把包括他在內的樂隊成員單拎出來的個人演奏能力，實際上並沒有多麼的出眾。
以他而言，一直引以為傲的指彈吉他技術的最大優勢只體現在手速上，若論技巧性和即興操控能力，他還是遠遠不如一些頂尖高手的。
再比如電吉他手馬丁內茲，他有完整西方技術的傳承，在一些範圍內也有一定的名聲，但就單純技術能力來說，也絕稱不上業內的出類拔萃。
反倒是編曲兼鍵盤手艾爾斯特納的能力相對突出，至於其他人不能說平庸，至少不算太突出。
可這些人畢竟是他精挑細選出來的，組合在一起的契合度很高，可塑性也很強，今天能演奏出超越了一般專業水準的演出效果還是情理之中。
但還不足以石破天驚，這首歌的最大功臣，還是屬於原創者的超凡編曲能力，他們今天的演繹頂多算是正常發揮。
巧不巧的是，臺底下觀眾彷彿福至心靈般的神助攻，才造就了這場表演的與眾不同來。尤其是至今仍讓他滿腦門疑惑的神奇卡拍效果，就好似事倍功半的無形中無限拔高了演繹效果的品質。
最奇妙的是，這種無意間群情鼎沸下的齊聲呼和，是不太可能經過事先排練的，因為這樣的韻律暗合是短期內排練不出來的，況且這首歌還是從未發行過的新歌。
如此蹊蹺的音韻合一狀態，也只能以情緒到了之後的神乎其神來解釋了。
而情緒又是什麼，確切的說是人腦對客觀外界事物與主體需求之間關係的反應，或者說是雙方的情緒爆發點同步了，下意識地把這種擴散情緒的步調神奇的組合在了一起，也就不怎麼奇怪了。
他不知道自己的理解準不準確，但起碼明白了觀眾們猶如畫龍點睛一筆的重要性和不可或缺。
只是心思再是百轉千回，眼下的表演還是要繼續下去的。
等到他將最高.潮部分反覆幾遍之後，以馬丁內茲的電吉他solo絕高音，為這首註定要不同尋常的曠世奇作，畫上了一個完美的句號。
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不出所料，滿場的掌聲迅速在????????????????被更響徹的“牛畢”所代替。
不過這一次劉清山並沒有讓它們無限迴圈下去，而是馬上出聲阻止：“你們滿意嗎？這首《故鄉》送給大家，同時也是我首張專輯裡的一首歌！”
滿堂的“滿意”過後，他才再次開口：“牛畢一詞據我所知可是我們內地的口語，而且北方人使用的頻率更多一些，你們是怎麼學會的？”
底下的人鬨堂大笑。
也有數不清的手臂舉了起來，嘴裡在雜七雜八的叫著來自內地的哪裡。
劉清山心裡已經有譜了，應該是某個內地人情緒所致後無意間的吼了這麼一嗓子，卻萬萬沒想到居然因此燃起了全場的共鳴。
在這樣的公眾場合，他當然不久緊抓住這個話題不放：感謝我的樂隊，他們叫legend，翻譯過來就是傳奇！恰好我的專輯裡還有一首新歌就叫做《傳奇》，你們是現在就聽新歌，還是想重溫一下老歌的氛圍？”
“新歌！新歌！新歌！”
“好吧，下面有請金溪善金小姐，這首新作《傳奇》金輝優我們兩人來共同演繹！”
金溪善一身亮色白裙禮服裝走了出來，舞臺音響裡就傳出空靈如天籟的女聲吟唱，交響樂隊的伴奏也隨之而起。
這首歌沒有使用現場伴奏方式，而是採用了錄音棚製作的專輯原聲。
只因為在人群中多看了你一眼
再也沒能忘掉你的容顏
夢想著偶然能有一天再相見
從此我開始孤單地思念
想你時你在天邊
想你時你在眼前
想你時你在腦海
想你時你在心田......
金溪善一開嗓就是一樣空靈的天籟之音，悽美，柔和，自然，靈動舒暢，一改她之前賴以成名的甜美曲風。
可熟悉她嗓音特點的人都被震撼到了，禁不住驚聲尖叫出口。
