整首歌都在體現鬥牛這個殘酷遊戲視作慶典，為每一旋律演繹的步驟披上了華麗的儀式感。
越是精通音樂的人越能分辨得出來，劉清山的嗓音變換絕不是為了炫技，而是透過更多不同形態的音樂表達方式，來對映出更大的人類生態。
當鬥牛士與公牛充滿野性的眼睛相對，咫尺之間，生死決斷之時，是否被公牛那肆意絕對生命力所衝擊？
它不為了虛無的榮譽，而因自己的天性而戰，但它不知，在鬥牛場中，它和他，不過都是供人消遣的物件。
當“野性”被踐踏被取樂被殺戮，鬥牛士如同身著戲服的藝人，踏著鮮血的舞步，取悅著貴族和民眾，受到崇拜，賦予權力，妝點人間狂歡。
c1進入本歌的靈魂旋律，彷彿在向公牛致以最高的敬意。
安魂曲響起，為沙場犧牲的生命，吟唱輓歌。
隨著鼓點的推進，合唱加入，c2旋律再次響起，與安魂曲交織上升，是感嘆，是讚美，是質問...
經由劉清山狀似瘋狂的演唱，已然將美與慘烈合二為一的效果，和感官的刺激無限放大，華麗而喧鬧，讓現場所有人都長時間沉迷不醒。
結尾的撕裂高音彷彿是在絕望中的吶喊，試圖喚起沉湎鬥牛中，被規則所拘束的靈魂。
不能不說，《鬥牛》是一首極具臨場感的歌曲，現場觀感無法單用“震撼”二字簡單概括。
傾聽者都有種驚喜而心滿意足的收穫感，以至於聽完過後仍餘音繞耳。
編曲的厚重和旋律的變化多端，符合一首鏡頭感超強的歌曲特點，這也是現場效果頗佳的原因之一。
合唱形式的模仿牛叫的本身就很有臨場感，配合濃重的架子鼓節奏，有種身臨其境的緊張氛圍。
現場聽著非常，非常，非常過癮，甚至在現場的很多觀眾雙手是在顫抖的，那是聽到喜愛的旋律不自覺的興奮導致。
於是在這段演出結束後，觀眾席上的狂野聲浪就一陣強似一陣的不間斷。
如果說之前的那首歌，是把人們牽入到了一場激情四射的舞會當中，那麼這首歌帶給人們的就是真正的搖滾現場的情緒宣洩時間。
數不清尖利女聲的尖叫聲，更在說明了舞臺上的那個年輕人，給她們帶去了多麼恐怖的膜拜般殺傷力。
電視臺的鏡頭很敏銳地關注到更多細微情節，那是很多張臉龐還帶著淡淡淚痕的驚聲嘶吼畫面。
包括電視機前的無數人，都在以各種方式，來表達著自己對於唐品的崇敬，這是一種對於富有生命力的歌者的崇拜認同。
第一個跑上來的不是那位女主持古倫納，而是本不應該再次出現在舞臺上的泰勒。
她在興奮得不能自抑的訴說著自己的感受著：“儘管聽不懂歌詞，但照樣帶給我很神聖的感覺！哥哥，這是一首殿堂之作，相比西方的搖滾樂，更多出來嘈雜之外的很多東西，我想是不是一種自我救贖的吶喊？總之你在我眼裡是唯一的，沒有人可以超越！”
或許由於在公眾場合，這小妮子沒跟之前那樣掛在他身上，說出來的話也分明是經過了藝術加工的。
劉清山一直給她們瞞著這首歌，就是想以現場效果的形式給自己的女人們一個驚喜。
現在的情況看，葛瑞斯最是穩重，望向他卻也一副痴女的樣子。
金溪善則是因為在跟一些場面上的人做坐在一起，只向他遙遙揮手，表示祝賀。
就留在側場門處的泰勒年紀最小，自我把控能力差，再加上是性情中人，才有的冒冒失失徑直闖了上來。
幸好現身之後就覺出有些不合適了，能臨時組織出這番話，也算是極為的難得了。
但她第一反應的衝上來，其實是很正常的，因為現場的氣氛已經被劉清山營造得狂熱糟亂，被激情洗禮果的觀眾們想要衝上來的人多了，如果泰勒是普通的粉絲身份，怕是會有無數人模仿。
與此同時，國內的各個論壇上也群情激奮，其中不乏專業人士的解讀。
“曾經在我的觀感體驗裡，會將一首歌曲的畫面感放在重要的位置，直到今天才發覺，光有畫面感還不夠，敘事為主的歌曲更需要鏡頭感。”
“樓上應該是同行，附議！這樣分鏡敘事的方式，就需要運用到編曲與演唱者的功力，再根據音色與器樂的特色進行詳細的安排，最終突出鏡頭感。”
“相比於alien，你們這些只會紙上談兵的所謂圈裡人，啥時候也寫出一首同樣品質的作品？坐等！”
“搖滾風格下融入的副歌部分，沒想到山子竟然一反常態，撤去了激烈的鼓點，配合編曲中的立鑔，管風琴，多聲部和聲這些頗具newage的元素，就像剛剛葛佳絲塔芙小姐所說的那樣，很有神聖的感覺。”
這位顯然是認識劉清山的人的發言，很快被下一條帖子揭露了身份：“軍哥也在呀！給說說副歌部分唄，太特麼的洗腦了！”
“我認為副歌的部分已經很到位地闡釋了他的創作思路，也是全曲最出彩的一段。此時氛圍已被烘托到高潮，編曲又即刻迴歸了寧靜，空餘鋼琴聲，便讓我感到了一種站在荒茫大地的，萬籟俱寂的空靈之感。緊接著，渾厚圓潤的美聲高音即聖潔又充滿救贖意味，再加入小鼓進行曲節奏，再加入全場的大合唱，讓歌曲的情緒一步一步向上抬，抬上一個至高的光芒萬丈之處。”
“嗯，上面這位軍哥是行家！這樣的一首通俗與美聲唱腔相互交融，現代與古典的風格下的旋律交織錯開，祥和而又積極的美感，難怪現場會有人潸然淚下。即使這是所有人都首初次聽到的新歌，但在alien的營造下，絲毫不影響作品本身的鏡頭感。”
“同志們，我們好像闖入了一個專業點評區，映襯得我們像是無知的腦殘粉，只知道滿屏的刷麼麼噠。”
“不過我喜歡！”
“尤其在副歌的旋律不斷重複進入合唱部分之時，在場很多觀眾也一同跟著合唱，我想若是在更曠闊的體育場中，會更顯得十分震撼人心。關鍵的問題是，山子唱的可是華語歌，卻也能夠跟得上歌裡的已經表達，這一點最讓我震撼！”
“沒有人不震撼好不好！在高.潮的炸點，他能編入了自己最擅長的rap，應該是想回歸寫一首燃曲的初衷。依舊是底下鋪著歌曲的主旋律，聯絡歌詞，這裡正有著控訴勸導的意味，有些詞兒，做為一個華國人的我都沒聽清。”
“個人認為，這樣的情緒表達方式非常合理，有一種‘這裡的確應該要用rap來釋放’的感覺。”
“暴風式的rap最後，直接毫無猶豫進c5、d5兩個高音，全段行雲流水，一氣呵成，不僅是臺下觀眾，連我這個年紀的人都在不自覺的鼓掌，聲嘶力竭地歡呼，恍惚中似乎真切地觀看了一場激烈而又夢幻的鬥牛比賽。”
“在我認知中，國內的歌曲編曲的走向，採用漸強推進手法的佔很大一部分。而真正在編曲中採用大起落的波動性的，通體激烈的風格下編排緩和的結構的歌曲，現在還比較少，只能說我很喜歡這首歌。”
“alien的演繹更像一出音樂劇，影片觀看與現場觀看的感受永遠都不是在一個維度。現場的給人帶來的投入感與衝擊力是很壯觀的，那從不是躺在家裡刷刷影片就能收穫的感官。”
“最難能可貴的是，歌曲裡既沒有商業化的脂粉氣，也沒有浮躁的炫彩，現場聽過的人，為什麼都一致認為是一首的完成度很高的流暢順滑的歌曲？”
“我想，是這首歌的可圈可點之處實在太多、太耀眼，因此才有足夠的現場感染力去撼動場下的觀眾。”
“這是一首史詩性質的作品，何況還是在沒有任何佈景、燈光的烘托前提下，讓人傾聽演唱的同時，腦海裡出現的畫面是東非草原動物的大遷徙，裡面蘊藏著生命的神聖感。”
“歌很野性、血腥，卻坦露著靈魂的純粹，以及對肆意妄為的反抗。”
“有人跟我的感覺一樣嗎？在c2的女聲吟唱響起的時候，alien閉目仰頭，白光打下來，他自己就像一座憂鬱的雕像。而後的下一刻，坦率堅韌的男聲與空靈神聖的女聲交織著，緩緩上升，鼓點推起，他舉起右手，仿似在引領萬人合唱，那一刻，我感到了深深的靈魂震撼，全身像過電一樣發麻！”
“d段爆發，說唱暴風驟雨般鋒利而不留情面，歌詞華麗的敘事，直轉成鮮明的批判和諷刺，就像是放大鏡下看人類延續著上帝視角，卻更多一分熾熱情感。彷彿是出自人格化的神明，或者神化的人類英雄的急切教誨，我的理解可有偏誤？”
“似曾相識的語氣味道？樓上大神還是那位軍哥，同志們，你們說他是不是鄭軍？”
“其實我就是alien本尊，給大家普及一下，這首《鬥牛》寓意上像西方的聖經，都是大愛，信仰，儀式感。我認為它是一首寬恕的歌，如果有人聽完覺得像聖歌，得到了洗禮，那就是我的本意。”
