現場的氣氛很安靜，即便是普通觀眾也不敢稍有動靜，因為如此近距離地聆聽一位音樂大師級的人物現場點評，才能跟自己的切身感受一一對比。
“縹緲是空靈的音色，與氣息運用相結合的結果，是大量運用了這樣的音色和表現手法完成的，這也是大多數歌手一輩子只是歌手，而成不了音樂家的原因，包括我自己！”
“但美聲唱法那種聲樂學派，就能比較容易地做到這一點，為什麼呢？”
“美聲歌唱不同於其他歌唱方法的特點之一，是它採用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富於共鳴的音質。”
“不知你們注意到了沒有？我又提到了金屬二個字，它代表了什麼？”
“代表了能透過逐漸的量變的過渡，把接下來的上行音階突變刻意轉換成了聲音連貫的滑音，這就是為什麼剛才他們兩個的吟唱中有美聲唱腔的原因。”
“有了這種承上啟下的最合理運用，才能發出類似如金屬質感的富於共鳴的特殊音質，是美聲歌唱的特徵之一。”
“良好的音質是良好的聲帶閉合、適度的氣息衝擊、適度的喉的低位置、適度的軟顎提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張地配合。”
“當然了，還要有正確的舌位，鬆弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態等因素的綜合的協調一致的產物。”
“理想的音質是既明亮又圓潤，既結實又鬆弛，即所謂又明又暗。”
“再加上他們的歌唱中語氣富於變化，情感表達真摯，唱高難度的華彩樂段時，都有嚴格的音準和節奏，流利靈活的樂句。”
“所以才會讓世間出現了這樣一種鬆弛、明亮、豐滿的聲音形象的歌曲，你越沉浸其中，越能被美到極致的聲音感動到流淚！”老人家的一番長論儘管充斥著很多專業術語，但不妨礙普通觀眾們的部分理解。
甚至有的資深歌迷，有些平日裡模糊不清的聽覺感觸，在這一番話後，就有了種茅塞頓開後的通悟感。
給現場留出了一點的消化時間，谷芸繼續笑著說著：“我們就不請劉清山自己自吹自擂了，還是聽一聽專家們的理解！”這裡的幾十位評委，若嚴格按照輩分排起來，只會是她的徒弟輩、徒孫輩。
眼望著老人家將視線投過來，頗有些考校的意思，也只有年紀最大的徐培東硬著頭皮發言。
“聲要圓熟，腔要徹滿是美學的最基本原則，也就是理論中常說的字正腔圓！在欣賞習慣方面，華國講究清淡自然，而西方則追求誇張與表現。
“如果歌者把握不好這些差別，僅為了展現自己的國際範兒，誇張地換氣、刻意地轉音、一味地炫技，結果只能適得其反。”
“劉清山在演唱中就融合了各種演唱技巧，其唱腔既有傳統的演唱技法，又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處，甚至借鑑美聲的技巧。”
“他能從氣聲與共鳴、真聲、假聲、混聲、顫音與挫音、咽音幾方面入手，而這一點姚蓓娜完成的就有些勉強，但普通聽眾是聽不出來的。”
“國外流行這麼一句話：誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。雖然說得有點誇張，但足以可見氣息對唱歌的重要性。”
“氣息是聲音的支撐、變化的支撐，強弱的變化在於聲，虛實的變化在於氣。在這一點上，我認為劉清山的表現能力，整個世界上絕不超過三人！”顯然，谷芸對她的這位名義上的學生的觀點很認同，卻也一語點出了他的最大紕漏之處。
“世界上不超過三人的說法，或許有些誇大，但你卻忘了，那僅有的三人可不同時具備男女聲自如轉換的能力！”徐培東猛地用力敲打自己的頭部：“先生教訓的是，我居然把最重要的一點給忽略掉了！說句實話，到此刻我才算真正，先生之前所說的已然超越了教與授的範疇，劉清山可以說是現如今音樂界的第一人，沒有之一！”他這話可是狂妄到如同捅破了天，現場驚訝的議論聲音不斷，試問滿天下能有哪一方面的人才可堪稱這等稱謂？
但令人驚奇的是，就是沉穩、睿智如谷芸這樣的人物，也沒對他的話表示出不贊同的意思。
相反，她在望向劉清山的時候，口中的語氣更是直接：“單論嗓音條件，劉清山值得被全世界認可，他擁有非人類的轉音，目前的c7還只是他的高音極限的過渡階段，而且是一種完全不同的發聲方式，是用男性不善於使用的假聲唱出空靈婉轉的效果。”
“像這樣技能強大的絕世天才，更應該在國際舞臺上展現出我們華國人的風采，因而他有高調的理由，所以完全可以忽視掉謙虛謹慎。”
“更為難得的是，他的音域無論處在男女聲部，都處在人耳聽起來最舒適的區間內，音色更加醇厚，獨具魅力，只有絕對低音部還需要進一步驗證。”沒有人會質疑谷芸大師的評價，作為《音樂家百科全書》裡唯一記錄在冊的華國籍音樂大家。
至少在華國國內，她的音樂鑑賞能力是無敵的，也是最權威的。沒有之一。
更有人從她的話裡，找到了新的話題性，其中就包括那位女主持：“谷先生，要不要我們當場來驗證一下他的低音聲部？”劉清山自然知道，即便是處於嚴格意義上的彩排時間，主持人的耳返中必然得到過導演組的認可，不然不可能這般自作主張。
既然節目組另有要求，時間上也有富裕，他沒有理由放過這個機會。
“倒是可以展示一下，但我之前沒有純粹低音的作品創作，唯有的一首，還是搖滾風格的重金屬，就是不知這類歌曲的風格，您老是否有興趣入耳？”他給出了自己的態度，但言外之意也有另一個層面的東西。
搖滾風格的重金屬樂，若是出現在任何地方性電視臺，被採用的可能性極大，可眼下是在國視，就讓這樣的可能性被無限壓縮了。
既然身為國家喉舌了，播出內容的嚴肅性和正面性，顯然高過了節目的精彩本身。
這倒並非是平臺意識的矯枉過正，而是本質上所決定的，嚴肅音樂會永遠比哪怕十萬人的搖滾現場更高貴更正宗，乃是國際上的共識，而不是華國所獨有。
谷芸也微笑著表明自己的觀點：“今天只是彩排，按照節目流程我說的這段話會被剪掉，而你接下來的表演也不一定就能符合播出標準，但音樂是無國界的也是沒有優劣之別的，你就當做一次為我們內地音樂家們普及一下音樂形式，也未成不可！”活到她這個歲數和資歷，內心的顧慮也就少了很多，況且出於音樂普及的說辭，來得光明正大。
只是唯有一點，是跟這擋正在錄製的賽事性質有些衝突了，節目的本事是突出參賽選手的，而不是任由著助演嘉賓的盡情發揮。
好在眼下只是名義上的彩排時間，雖然選手的臺上表演又被收入正式播出版本的可能，但畢竟存在著時間更富裕的後期剪輯環節。
所以谷芸才會有此回答：“別看我年歲不小了，卻並不拒絕嘈亂的重金屬樂，能夠抱著欣賞的角度去傾聽各種型別的歌曲，同樣是音樂人所必需的工作態度！”得到這樣的回覆，且現場主持並沒有反饋過來導演的意志，劉清山呵呵一樂，轉頭找向了姚蓓娜。
“抱歉打擾到了你的正常演出流程，反正也只是彩排，你是願意留在臺上跟我配合演出，還是去樂隊裡擔任和音？”姚蓓娜看到他並沒有刻意去關閉腮邊的麥克風，就知道未來老闆其實是希望自己留在現場和音的。
於是下意識地點點頭，
“是老闆的那首鬥牛吧？這首歌我還真很熟悉，其中的那段女音美聲吟唱，我會義大利語的原音！”劉清山朝她挑起了大指：“那就去樂隊裡給自己找個位置，有了你的和音我可賺了，以後可能就請不起你這樣的大牌面和音了，這機會實在是難得！”現場觀眾一陣鬨堂大笑，其實只是從剛才姚蓓娜的表現上就能看得出來，此女子的將來真的不可限量、劉清山的這種說法未免有調節氣氛的地方，但話糙理不糙，即可預期的未來天后來給人唱和音，卻是相當罕見的事情，這樣的經典畫面一定會成為名場面之一。
並且透過姚蓓娜的嘴，得知了將要聽到的是《鬥牛》這首歌，幾乎所有的聽眾們都瞬間變得亢奮起來。
熟悉劉清山的都知道，一年前他憑藉著這首歌，為世界超模大賽開的場，而且是華語歌第一次走向歐美市場。
作品的優劣暫且不提，由此開啟了世界級大賽出現了華語歌的創舉，已經是所有華人的驕傲了。
