「甄嬛傳的作者肯定是紅樓夢的粉絲，因為這個人深深地吸收了紅樓夢的觀點：萬紅同窟。」
「優秀的劇本和功力深厚的主創班底，栩栩如生的人物，邏輯縝密的故事，富貴華麗的服飾，語言精煉的臺詞，哇哇哇，神劇誕生了耶！」
「溪善姐姐好美！我預測這部劇裡，她會從十八演到八十歲！」
「一個字：贊！一個詞：神劇！一句話：劇情扣人，隨甄嬛經歷宮鬥與情愛，畫面與細節精緻，可考究與琢磨之處甚多！」
「要質量有質量，要狗血有狗血，要演技有演技。我的甄嬛，每天晚上等著你！」
「陳健彬飾演的胤禛堪稱千古一帝！」
「後宮之中華妃與皇后分庭抗禮，各方勢力裹挾其中，兇險異常，甄嬛小心！」
「把後宮的愛恨糾葛演繹到了極致。另外，大愛金溪善，劉清山，你小子何德何能？」
「古裝戲演出了現代味，非常難得！」
「皇上給安陵容選封號時，甄嬛:儷字，容顏姣好，是成雙成對的美意，又可指伉儷情深，果真是極好的。」
「皇后:你這個瘋批你知道你在說什麼嗎？」
「皇上的心是榴槤，尖尖上站滿了人。」
「局裡面的人物性格飽滿鮮活，不水，且有鋪墊，全員演技線上！」
「是不是會說話的人都集中到這個電視劇裡了？」
「君王薄情，深宮長夜，一個沒有恩寵、沒有子嗣的妃子，怎樣熬過這一天天？」
「大愛這部劇，像陳釀一樣越來越香！」
「與其說《甄嬛傳》是一部劇，不如說它是根植於大眾內心的情感記憶，它像樹洞一樣承載著網友們的情感。」
「在這個浮躁的快餐時代，人們需要一個穩定的情感視窗來表達喜怒哀樂。宮鬥劇，我來了！」
......
劉清山此時，卻正在接申城衛視打來的電話。
撂下了電話，他朝正在一臉期盼的金溪善笑著點點頭：「首集就突破了2，第二集結尾處已經飆升到了4.3，我們成功了！」
如今的電視劇集，收視率的平均值超過了2，可視之為優秀；超過了3，就意味著一部大火劇的誕生。
《甄嬛傳》竟是前兩集就達到了4.3，已經算是神劇的開場了。
金溪善的笑容裡卻帶著淡淡的擔憂：「開播就這麼高的收視率當然高興了，但據我所知，近兩年內地劇的最高收視率也就在4.8吧？我們的劇會不會高開低走？」
劉清山搖搖頭樂了：「怎麼？對自己這麼沒有信心？我反而以為以後不可能跌幅，而只會是更高！不信咱倆打個賭？」
他心裡有數著呢，原版劇集可是一度衝破了10%這道大關，不僅在國內紅得一塌糊塗、攬獎無數。
後來更是走出國門，在東南亞、寒國、小島國掀起了收視狂潮，甚至遠赴重洋引進了老美，真正地走向了海外市場。
而劇中的人物及臺詞的翻譯，則引起華國網友熱議，影響力再度擴張，隨後的連續十年在不同平臺的不斷重播，這才哪兒到哪兒。
據統計，半年之內某省衛視重播《甄嬛傳》不下10遍，首播平臺衛視還曾創造過一年之內重播13次，打破了之前《還珠格格》的紀錄。
走出去之後，灣島更是連續三次重播，甚至在過年9天每天播7集，破2收視率，每天約220萬人次收看，最高點2.38。
要知道在此之前，這部劇早就幾乎把所有的灣島女性集體洗腦了好幾遍了，仍有這麼高的收視率，足以說明了它的劇情之外還有很多值得更深入考究的蘊
含存在著。
尤其是在小島國，《甄嬛傳》剛播出便成為熱門話題，擁有了3927萬人數的觀眾群，那個國家統共才有多少人。
「我才不跟你打賭，從來就沒有贏過！」不知想到了什麼，金溪善忽然變得開心起來，「慧珍姐給我打電話，說是SSB和CC都想要引進《甄嬛傳》！」
劉清山眼前一亮：「這是好事呀！我想到過，卻沒想到他們找來得這麼快！」
「就是呢！才播出兩集，我自己心裡還沒底呢！」
「溪善姐，你心裡是怎麼想的？這個專案一直是你在搞，完全可以自己做主！不過我建議你不要太意氣用事，也不要總記得是CC出來的人！」
「姐知道應該去怎麼做，而且我可沒覺得虧欠他們，這兩年你幫姐姐給他們策劃的幾個專案，足以償還七年來他們在我身上的投入了！」
她不到二十就簽入了CC，26歲來內地發展，明年就三十歲的她，僅僅在華國不到三年，就取得了遠比在寒國時候多得多的事業發展。
況且她一年多前參演的《我叫金三順》，實際上也在以自己的方式回饋過對公司的回報。
「我看這樣，首爾國際電視節不是要請你了嗎？趁這個機會回去一趟吧，趕在十月中旬回來拍我們的新劇，我暫時幫你把劇組建立起來！」
「不也邀請你了？而且這項賽事是首屆，首爾各個方面相當重視，金城中市長甚至親自給你打來了電話！」
這個電視節是由寒國廣播協會主辦，三家最大電視臺聯合協辦的電視節，其與國際艾美獎、申城電視節等國際知名電視獎不同，評獎只針對電視劇，而不涉及綜藝節目等其他形態的電視作品。
而且電視節是面向全球的，華國兩岸三地都有作品入選。
新上任的市長的確親自打電話邀請過劉清山，但那個時候的他正在香江拍《葉問》，沒有給出明確答案。
「這件事我考慮過了，隨後我給金市長解釋這件事。另外，我再給你一個電視劇劇本，這樣溪善姐就能在隨後的劇集版權引入的時候佔據了主動！」
想要購買《甄嬛傳》版權的肯定不止那兩家電視臺，按照他們倆之前商量過的方式，最好的方式就是透過競拍，這樣才能取得最大的利益。
可無論他還是金溪善，都跟CC有很多的合作專案，而且金溪善跟他們還是有一定感情基礎的。
所以為了不至於讓雪域娛樂的作品不至於在海外自降身價，首部作品的輸出方式極為的關鍵。
有了成功的開頭，才會有以後的規矩形成，在這一點上劉清山並不想讓步，哪怕是老關係CC。
金溪善馬上就讀懂了他的思路：「有看中的角色我能不能參演？」
「這部劇的年齡跨度很大，每個角色都有中青年兩角，會找不同的人來扮演，雖然我預料它的將來國民度會很高，但還是建議你在內地繼續我們的專案！」
「好的，我明白了！還是迷你劇？」
「是，一共有十六集，但每一集的時長相當於一部電影了，得有90分鐘！」
「嚯哦，良心時長呢！還是邊拍邊播的？」
「跟上一部一樣，而且我們不放棄選角方面的特權！」
按照劉清山的想法，若是拋開民族感情、國家制度、觀眾群體數量不談的話，他倒是很樂意去寒國發展。
那裡的行業秩序遠比內地要正規得太多了。
首先寒劇裡編劇說了算，幾乎在每個專案裡編劇才是老大，選演員都要他說了算。
一部好的電視劇最重要的是什麼？
當然是故事情節了，如果故事很爛，演
技再好的演員也是白搭。
所以寒劇裡的編劇權力極大，絕對不會出現拍了一半導演有問題，演員耍大牌之類的情況，當然有時候這種情況也不可避免。
但是如果出現這種情況，編劇就可以直接換人，然後製作公司和播放平臺會聯合起來再封殺他。
這種專制制度也沒什麼不好，起碼不會出現都是戲霸的情況，甚至是因為演員大牌就任憑演員胡亂改劇本，胡亂演戲的情況。
再就是那邊的演員費用不會出現天價，寒國演員的費用基本是摺合華幣幾十萬的，除了超級明星像是全智賢這種等級的才能過百萬。
據說很多愛豆出身的頂級流量明星，這種的片酬都沒有超過百萬人民幣。
他們的演員費用和華國動輒千萬的相差太多，多餘部分的錢用在製作費上的效果，肯定比較製作費少的強很多吧。
還有那邊的娛樂業非常制度化，對演員有嚴格規定，不許串戲軋戲。
演員每天都必須全天候在片場等待，即使是大牌演員不用在片場全天候等待，也必須隨叫隨到。
這樣不能同時串戲軋戲，自然就有很多時間投入到一部戲裡。
不像內地不是有個男偶像同時軋了五部戲嗎？他能記住自己到底演的是哪個角色嗎？
有時候劉清山閒來無事看橫店的拍攝表，同一天一個演員能出現在好幾個劇組，你說他們能投入到哪個角色裡，身份不停變換怎麼可能拍的好？
另外邊播邊拍的方式，也是讓他很感興趣的，這樣就能更貼近觀眾，並且可以根據市場反饋，及時調整劇情。
收視率不好的，就直接提前殺青，縮短播出時間，觀眾不喜歡的情節，後面直接刪掉，哪位演員出現問題，直接寫死，靈活性高。
咱們的國產劇別說邊播邊拍了，有的甚至都拍完兩三年了才播出，可有幾個人會主動想到，等它終於上映，是不是完全就是跟時代脫節了？
