以市場來促動銷量的方式，不僅可以藉此堵住那些毫無意義的莫名民族自豪感，也可以讓他們見識到華國人恐怖的實力，認清自己的正確位置。
還有一點是，由此來提升金溪善在寒國的實際地位，因為那個國家的人善於嫉妒是普遍性特點，必須要讓那些娛樂圈裡的人知道，人家金溪善離開了寒國市場，仍舊能取得令人豔慕的成績。
這才是真正的國際明星地位，讓那種以市場資源來拿捏金溪善今後事業發展的資本方，從此不敢輕舉妄動才是他最真實的想法。
金溪善的第四首歌，依然是一首從未公開演唱過的《泡沫》。
“陽光下的泡沫，是彩色的...就像被騙的我，是幸福的...”一開口就很有感覺的幾句低聲的吟唱瞬間就抓住了所有人的聽覺。
有種失落，有種彷徨，即使是被騙的我也是幸福的，真的幸福麼，逞強罷了。
短短的幾句歌詞，就一下子把整首歌想要表達的意境，很完美的演繹了出來。
一切都基於你還是愛我的，可是，我怎樣才能確認我的單方面的認可是真實的，沒有辦法，只能默默的接受著，相信著。
莫名的有點心疼，人們不知道劉清山是以什麼樣的心情寫下的這段歌詞，可是從中還是能聽出一股濃濃的哀傷。
感嘆著愛像泡沫，一閃即逝，雖然美麗，卻容易破碎。
又傷懷你的承諾，都太脆弱，令人心傷，不勝折磨，愛情對人的磨礪盡顯其中。
這時，音調一轉，改用明亮的聲調演唱。道出了自己早就該知道愛像泡沫般脆弱，是悔恨麼？當然不是。
金溪善的唱腔是灑脫的，她在告訴人們，雖然在經歷了之後才知道了愛情的磨難，但她自己是慶幸的。
因為她明白了，看透了，美好是轉瞬即逝的，美麗的花朵盛開後即凋零，亮眼的星星一閃過就墜落。
正因為這樣，美好的事物才需要珍惜不是麼？用一段感情來換取這樣的道理是值得的，至少在之後的路上會更加的珍惜。
在這之後連續的“有什麼難過，為什麼難過”，用連續的升調高音唱出來，是在咆哮，是在宣洩。
即使理智上看透了，但作為人又怎麼可能會不難過，這是一段感情幻化為泡影，是一段痛苦又甜蜜的記憶。
所有所有的情感，都在這幾句中爆發、昇華。
最後，一切都重歸平靜，熾熱的心變得沉默，早已明白的我，只希望你不要在騙我，寧可選擇沉默吧。
聽著這首歌，總是有種傷感揮之不去，有這樣的感觸是應該的吧。
《泡沫》這首歌，讓她再一次進入了聽眾們的視野，也讓人因此有了很多感觸：美麗的泡沫，美麗的愛情。
從單純流行音樂演唱上來講，這首歌的難度不是一般的強，是音區跨度很大的歌曲，key定低了前面下不去，定高了主歌舒服了副歌就是在作死。
而且金溪善的演唱裡，有最後升key的高音這還是人們第一次見識到她的最真實唱功，現場的很多人都露出了被震撼到了的表情。
尤其是她的高音在副歌部分與音樂完美的契合感，這種契合感會令人起一身雞皮疙瘩的極度享受感，以及對這樣聽似無底限高音的恐懼。
那種尖銳如鋼琴高單音起時撕裂的感覺，聽上去很有種預感她喉音高亢瀕臨撕裂的感覺，但隨後她底音自如的滑入，以及鼻音低迴黏著的旋迴感，立馬就把歌曲本身的難度，很舒展的轉換成悅耳的愜意。
總之，這首歌的演繹真的是一場很完美的演出，歌曲高.潮段，鋼琴音升回到高音調，鼓聲加入共響，鄧紫棋人聲進一步升調，這階段人聲和主旋律契合完美，人聲混高音共響足，激情澎湃。
結尾段，鼓聲共響消散，獨留鋼琴高音，人聲降調，回到歌曲一開始的樣子，澎拜過後的旋迴，帶來沉寂感，沉思感，結束。
歌曲和主題、歌詞也很契合，情境解析是一個女子失戀，沉默的痛苦中，開始試圖反抗和自我救贖，激烈的自我批判和批判他人。
最終階段性的完美戰勝痛苦，但是激烈的勝利喧囂後，無法排遣的孤寂感徘徊不去，或者，勝利的疲憊馬上撲了過來。
歌聲停止，滿場譁然，足足十幾秒鐘之後的下一刻，才轉換成鋪天蓋地渲染而開的爆炸性喝彩聲音。
合著更加強烈的掌聲四起，有人在自發的咆哮出清澈尖利的“Katie（卡蒂）”口號聲音。
這種情形像極了世界各地人們呼喚劉清山“外星人”的強勢踴躍感，這是一種人氣爆裂所帶來的群情激奮，更是鐵粉面對偶像時候的歇斯底里。
炸裂的演出效果，幾乎讓劉清山都感到了驚奇，只有他心裡最清楚，這樣的眾相相應的陣勢是源自於人們心底的最真實感受。
而且這種人們自然反應裡的讚歎是顯而易見的，因為這首歌的作品本身品質是超越性的。
歌曲的風格介於搖滾和古典之間，沒有古典的拖沓和搖滾的敘事鬆散，結合古典的敘事完整和搖滾的迅猛澎湃，以前並沒有這類歌的出現，僅就聽歌經歷來說，絕對是一首開創性的歌曲。
哪怕對樂感毫無深入體察感的人，也能聽出來它的高難度跟與眾不同，這就是經典音樂因何吸引人，完全取決於聽眾個人與這首歌能否產生的心靈共鳴。
這首歌難在低音，加上開頭只有星星點點的鋼琴伴奏，幾乎是在清唱，而清唱毫無疑問是在中音區最穩最舒服的，但壓著嗓子清唱非常容易失誤。
更專業的詮釋是，副歌之後則是渾厚的真聲，整首歌從低8度，到偏假的高8度，再到偏真的高8度，最後迴歸低8度，層次感不用多說了，就是沒有絲毫樂感的人，也能聽出來它的難度來源。
實力碾壓！
嗓音的直接傾覆！
完全的透過單純的優質聲帶帶來的全場震撼，便是金溪善的聲樂老師谷芸大師，此刻都是一副目瞪口呆的模樣。
就因為她能聽得出來，金溪善連續四個“什麼難過”及之後的偏真高8度這裡，展現的完全是一個歇斯底里，憤恨，接近絕望的瘋女人形象。
越加令人恐怖的是，這部分最後的“才如此難過”的“過”字，金溪善的顫音非常到位，留有餘味蕩然之感。
到了最後的低8度，她唱的非常有嘆氣、身心俱疲、累不堪愛的感覺，以此而結尾，消無聲息，卻石破天驚。
或許很多人在音樂結束的那一刻，在心裡升起了一個類似的驚歎和駭然：難道這才是金溪善最真實的唱功？之前唱腔偏重於甜美的那個人哪裡去了！
這首歌讓人驚豔到一身雞皮疙瘩的戰慄感叢生，有些歌百聽不厭，它就是其中的一首。
所有人也在心底同時升騰出一個觀點：這首歌無論今後出現了多少個翻唱版本，只有我只聽她這個版本，就因它是聽過最傷感的歌，每一次都能眼眶溼潤，還捨不得放下，還想欺騙自己已經道別。
儘管它越聽越痛苦，越聽越難受，怎麼能這樣傷人傷心，唱不下去，哽咽，心酸，無力心痛，想拋棄所有，想畫地為牢。
這個時候的數萬觀眾們，以中心廣場噴水池為圓心，逐漸向外展開一片令人歎為觀止的雀躍場面。
這是種會讓人過目不忘的，讓心神俱顫的宏大場面，被申城衛視高懸在廣場半空的無人機拍攝真實地記錄了下來，也就此成為任何轟動性場面展示中不可或缺的畫面展示鏡頭。
密密麻麻的人群，密密麻麻的歡呼，密密麻麻的舉手慶賀，讓更多在電視機前默默觀看的人，都不由自主的想到了一句話：又一位歌壇天后誕生了！
這是毫無水分的真才實學，跟任何炒作和宣傳無關，類似的感覺，之前還是在劉清山當初在洛城音樂節上的一曲男生女音。
但所有人都不如劉清山心裡更清楚，這絕不會是金溪善最出彩的一次演唱，因為只有他自己知道，他會拿出來更復雜、更具難度、更擁有流行潛質的經典歌曲，來一步步實現打造她成為世界級歌手的夢想。
這樣的震撼效果之下，使得他跟孫南隨後的詼諧主持也有些暗淡無光了。
幸好在他們說話的功夫，臨時搭就的舞臺中間，悄然落下又升起，顯現出兩臺鋼琴。
此時的人們才猛然意識到，金溪善、劉清山的合唱還沒有完成，這樣的舞臺設定，顯然就是為這一次合唱而搭就出來的。
其實負責這次演出的樸惠珍是耗費了很大氣力的，因為更大的排場還在後面，只是此刻的人們還沒有意識到而已。
“最後一首歌叫做《我的歌聲裡》，也是專輯裡唯一的一首合唱，是劉清山先生極耗費心血的一首歌，也是整個唱片的主打歌！”
金溪善清麗的嗓音一開口，就引來山呼海嘯般的尖叫聲，這裡面大部分是對劉清山的期待因素，但很明顯剛才她所帶給人們的震撼效果，也因此延續下來。
於是孫南就勢離開，諾大的舞臺上，只留下來兩個人分別走向一架鋼琴。
